longas brasileiros em 2010 (126)

Filmes brasileiros assistidos ou revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

126 - O Beijo no Asfalto (1980), de Bruno Barreto *****

As adaptações da obra de Nelson Rodrigues nos anos 1980 são quase um capítulo à parte na cena cultural brasileira. Se o genial escritor e dramaturgo já era gigante no teatro e nas crônicas dos jornais desde o início, já vinha sendo adaptado para o cinema desde os anos 50, e tinha bagunçado o coreto com força nos 70 - com os filmes de Arnaldo Jabor, Toda Nudez Será Castigada (1972) e O Casamento (1975), e A Dama do Lotação (1978), de Neville D´Almeida - nos 80 invadiu o audiovisual com força total. Quase ao mesmo tempo vários filmes no cinema mais novela e minissérie na TV trouxeram para o cotidiano dos brasileiros de uma só vez seu impactante universo e sua singular galeria de personagens gente como a gente, só que vistos pelo buraco da fechadura. É a época dos filmes de Braz Chediak - Bonitinha, Mas Ordinária ou Otto Lara Rezende (1980), Álbum de Família (1980), e Perdoa-me Por Me Traíres (1981); de Neville D´Almeida - Os Sete Gatinhos (1980); de Haroldo Marinho Barbosa - Engraçadinha (1981); a novela O Homem Proibido (1982), de Teixeira Filho; e a minissérie Meu Destino É Pecar (1984), de Euclydes Marinho. E é a época também desse O Beijo no Asfalto, de Bruno Barreto. O filme conta a história de Arandir - Ney Latorraca, um pai de família comum que tem a vida revirada de ponta à cabeça depois de atender o pedido e beijar um homem agonizante em via pública. O episódio é explorado pelo jornalista Amado Pinheiro - Daniel Filho - e pelo delegado Cunha - Oswaldo Loureiro - dois mau-caráter com interesses próprios e que perseguem Arandir e sua família a qualquer preço. Em meio a isso, ainda tem as relações familiares e de desejo entre Arandir e sua esposa Selminha - Christiane Torloni, a cunhada Dália - Lídia Brondi, e o sogro - Tarcísio Meira. A época de lançamento de todos esses filmes era ainda a época dos cinemas de rua - ou seja, quando o cinema tinha importância política e social muito maior que a que tem hoje, pois consumido por todas as classes, e em estado diverso desse mundo atolado em novas tecnologias e com acesso a um acúmulo de informações mas pouco conhecimento. Daí que ver Nelson Rodrigues no cinema, e quando chegar em casa vê-lo também na TV, era não só oportunidade única para mirar o olho para o que comumente se esconde debaixo do tapete, como também ver refletido na rua e no doce lar lados de nossa face nem sempre apaziguadoras. Parte da crítica da época torceu o nariz para o filme, classificando-o de acadêmico. Mas para quem deu de ombros e embarcou nesse labirinto movido a desejos secretos, preconceitos e interesses sórdidos, não só viu Bruno Barreto se despedir de sua primeira e melhor fase como cineasta - só em 1987 voltaria a fazer um GRANDE filme, Romance da Empregada - como também um belo trabalho de atores, de fotografia assinada por Murilo Salles, de música inesquecível de Guto Graça Mello, e de roteiro de Doc Comparato. Fora que ainda tem Lídia Brondi (em cena do filme na foto) em seus vinte aninhos e uma das ninfetas mais desejadas do país. E ese alguém ainda tinha dúvida disso, o filme não deixa de provar essa condição de musa em cada fotograma em que ela aparece. Aliás, a câmera parece mesmo amar a atriz e a eterniza em closes fabulosos, um pouco como se já soubesse que não a teríamos por mais muito tempo, já que Brondi abandonoria a carreira uma década depois.

Cotações:
+ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (125)

Filmes brasileiros assistidos ou revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

125 - Floradas na Serra (1954), de Luciano Salce ****

O cinema registrou para sempre algumas de nossas Grandes Damas do Teatro, como Dulcina de Moraes em 24 Hora de Sonho (1941), de Chianca de Garcia, e Alda Garrido em Dona Xepa (1959), de Darcy Evangelista. E foi assim também com Cacilda Becker nesse Floradas na Serra, de Luciano Salce. Última e tumultuada produção da primeira fase da Vera Cruz, o filme é um melodrama dos melhores feitos por nosso cinema. A história é prato cheio para o gênero, com o amor acontecendo inesperadamente na vida de dois tuberculosos, Cacilda e Jardel Filho, e tendo como cenário uma pensão de luxo e um sanatório público na Campos do Jordão, cidade propícia para a cura da doença pelo verde abundante- e é bom frisar que na época a tuberculose era um mal sem tantos recursos de cura como temos hoje. Adaptado do belo, primeiro e premiado livro de Dinah Silveira de Queiróz, o filme tem roteiro assinado pelo roteirista e cineasta Fabio Carpi, um dos italianos que a Vera Cruz recrutou e que décadas depois dirigiria o comentado O Quarteto Basileus, já na volta à Itália. Tanto o roteiro de Carpi quanto a direção elegante de Salce fogem das tintas pesadas comumente presentes em muitos melodramas, a não ser aqui e acolá, como na personagem Belinha de Gilda Nery. Cacilda Becker tem a postura trágica que assenta como uma luva para a sua impulsiva e geniosa Lucilia. A trama gira em torno dela, uma mulher que ao visitar Campos do Jordão resolve ficar por lá para descansar e descobre quase sem querer que está tuberculosa. O que em princípio seria uma promessa de vida de paz em meio às floradas se revela, depois da doença, como prisão tediosa. As coisas mudam com a chegada de Jardel Filho, também doente, mas que por ser pobre se interna no sanatório público, enquanto ela, rica, fica retirada na pensão de Marina Freire. Lucília se agarra a Bruno como se agarrasse à própria vida, mas como todo bom melodrama, a consumação do amor pode ser dolorosa ou até não se concretizar - se não há engano, no livro o destino dos dois é ao contrário, não? Cacilda Becker se empenhou pessoalmente na conclusão de Floradas na Serra, cuja produção foi interrompida várias vezes, reflexo dos últimos momentos difíceis da Vera Cruz. Sua entrega é total e isso pode-se presenciar assistindo ao filme e constatando que é mesmo impossível desviarmos os olhos dela. Não só porque está presente de ponta a ponta, mas porque seu magnetismo é mesmo impressionante. Ainda que tenha ótimas presenças de Ilka Soares, Marina Freire, Jardel Filho e John Herbert, além de Gilda Nery e uma Célia Helena novinha e quase irreconhecível, nossos olhos só abandonam Cacilda quando a GRANDE Lola Brah surge com sua habitual elegância e altivez, aqui em delioso personagem, Olga, uma das pacientes e que adora tomar todas - não à toda recebeu alguns prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante, valendo os de Melhor Atriz para Cacilda e outros de coadjuvante para Gilda Ney. A direção de fotografia de Ray Sturgess e a câmera de Jack Lowin e Sidney Davies ajudaram Salce a contar de forma magistral essas história de amor entre sãos e doentes, o que para os últimos era quase que sinônimo de condenados na época, e fazer de Floradas na Serra um dos marcos do cinema nacional e despedida em grande estilo das produções da primeira fase da Vera Cruz.


Cotações:
+ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie grande damas da tv (58)

Lélia Abramo.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2010 (124)

Filmes brasileiros assistidos ou revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

124 - Aqueles Dois (1985), de Sergio Amon ****1/2

Dedes tempos imemoriais que os gays brasileiros são chamados de veados, o que por sua vez tem identificação no número 24 do jogo do bicho - que como o samba, o futebol e o carnaval é cartão de visita amado ou não da cultura nacional. Daí a graça involuntária do número dessa postagem. Atualmente, para muitos, a única estética possível para os gays é o de pessoas discretas e masculinizadas ou bombadas. É bom mesmo que as pessoas saibam que um homo não é nem mais nem menos homem que um hetero. Mas é bom que essa gente saiba também que ser mais ou menos homem não tem nada a ver com ser discreto, masculizado, bombado, efeminado, chamativo, bichinha ou boneca. As pessoas devem ser do jeito que elas querem ser. Inclusive para esse gays discretos, masculinizados e bombados que se equecem que só podem circular hoje com uma certa liberdade porque foram esses efeminados, chamativos, bichinhas e bonecas que sempre deram a cara para bater, e muito das conquistas de hoje devem-se a eles. Pode não haver desejo entre as partes, mas há de se ter respeito. Esse belo Aqueles Dois, de Sergio Amon, fala muito sobre isso. Não sobre o embate entre gays, mas sobre o escárnio - eterno? - dos heteros sobre os gays, e do medo que homens e mulheres têm da sexualidade. E fala, sobretudo, das sutilezas que existem em uma relação como a que é mostrada. Raul e Saul começam a trabalhar em uma repartição pública no mesmo dia. Raul é extrovertido, adora boleros espanhóis e de Dalva de Oliveira, confraterniza-se com os colegas, e até engata um pega sem muita vontade com uma funcionária. Já Saul é introvertido, fica na dele, saiu de uma tentativa de suicídio, e gosta mesmo é de assistir filmes velhos na TV. As paradas para o cafezinho de garrafa térmica no serviço vão aproximar os dois, e mais que devia pelo julgamento dos colegas de trabalho. Começam aí os cochichos, as piadinhas e o escárnio da repartição, e a descoberta de identificação e de afetos entre os dois. Produção gaúcha da Z Produtora, que reuniu integrantes de ampla experiência no Super-8 do pedaço, o filme tem na ficha técnica nomes muitos conhecidos desde então: Giba Assis Brasil na co-assistência de direção; Sérgio Daniel Lener na co-produção executiva; Rudi Lagemann na co-produção executiva e na co-direção de produção; e Cesar Charlone na direção de fotografia. Baseado no conto Aqueles Dois - História de aparente mediocridade e repressão, do GRANDE Caio Fernando Abreu, o filme tem roteiro de Pablo Vierci e de Amon. Há, lógico, muitas diferenças entre filme e conto, sobretudo no universo interior dos personagens, mas a base exterior da mediocridade da repartição - o deserto de almas, como Raul e Saul a chamavam - mantém-se. Protagonizado belamente por Pedro Wayne - Saul, dublado por Werner Schunemann, e Beto Ruas - Raul, o filme foi premiado no Rio Cine Festival 1985 e no Festival de Fortaleza no mesmo ano. Aqueles Dois é uma pequena jóia, que sem grande arroubos aposta no tempo da delicadeza para falar de pressões e de pulsões internas e externas, de amor, de vida e de morte.

Cotações:
+ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (125)

Rosanna Schiaffino.

Nu!!!