insensatez

15a mostra de cinema de tiradentes

2012-01-20T10:06:00.007-02:00

Embarco hoje à tarde e fico até o dia 29 em Tiradentes para a 15a Mostra.

O tema da Mostra é o Ator em Expansão e o grande homenageado é Selton Mello, que está comemorando 30 anos de carreira - na foto com Vãnia Catani, produtora de seus longas Feliz Natal e O Palhaço.

A 15a Mostra de Cinema de Tiradentes vai exibir, gratuitamente, 116 filmes - 31 longas, 1 média e 84 curtas. A programação apresenta ainda o 15o Seminário de Cinema Brasileiro, formado por 19 encontros da crítica, diretor e público, mais sete debates temáticos. Haverá também atividades como Mostra Aurora, Mostrinha de Cinema, oficinas, exposição, shows, lançamentos de livros e cortejo de arte. Todas as atrações acontecerão no Cine-Tenda, Cine-Praça e no Cine-Teatro.

Da programação de longas, alguns destaques são:
- Hoje, de Tata Amaral
- Augustas, de Francisco César Filho
- Na Carne e na Alma, de Alberto Salvá
- Girimundo, de Helvécio Marins e Clarissa Campolina
- Vou rifar meu Coração, de Ana Rieper
- As Hiper Mulheres, de Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro

Acompanhem a cobertura pelo meu site Mulheres do Cinema Brasileiro:
http://www.mulheresdocinemabrasileiro.com/

longas brasileiros em 2012 - 013

2012-01-18T23:48:00.005-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

013 – Prazeres Permitidos (1982), Antônio Meliande

Prática comum no cinema dos anos 1960 e 70, sobretudo no italiano e no brasileiro, o filme em episódios sempre rezou pela cartilha da desigualdade. Afinal, juntar diferentes cineastas em segmentos distintos que variavam entre a comédia – a maioria –, o drama ou os dois juntos, era batata de que o resultado final apontaria para um certo desequilíbrio, com uns se saindo melhor que os outros. Agora, e quando o roteirista e o diretor eram os mesmos nos diferentes episódios? Era garantia de uma divisão melhor? Não necessariamente. Como prova esse Prazeres Permitidos, que juntou dois veteranos da Boca: o roteirista Luiz Castilini e o cineasta Antônio Meliande. O filme é formado pelos episódios Água Abaixo... Fogo Acima, e O Sonho - o primeiro, um drama; já o segundo uma comédia. Se no segmento de abertura há uma certa sofisticação, sobretudo na ambiência que perpassa toda a história, o que encerra o longa aposta no diálogo mais fácil, em que a costura finaliza mal acabada e apelativa. Em Água Abaixo... Fogo Acima, Lia Furlin é Andréa, uma mulher casada de classe média, que ainda que escreva artigos sobre sexo para uma editora, tem rotina das mais manjadas: de dia busca o filho na escola e à noite fica esperando o marido (Roberto Miranda) chegar em casa para o jantar e depois o sexo mal feito debaixo do lençol. Numa das idas à escola, ela conhece uma outra mãe que, ao contrário dela, é totalmente liberal e pratica o sexo casual numa boa. Esse convívio fará com que Andréa mergulhe cada vez mais em fantasias sexuais que vão lhe causar prazer e culpa. Bem dirigido, o episódio conta com ótima presença de Lia Furlin, que ainda que não apresente grande atuação é figura imponente em cena – a atriz já protagonizara o filme anterior de Meliande, Lilian, a Suja. E Roberto Miranda é sempre garantia de talento com sua persona genuinamente cinematográfica. Já O Sonho é sobre um jovem produtor e diretor de filmes pornôs para motel que fica alucinado com a chegada da nova mulher de seu tio caipira que vem passar, com ele, uns dias na casa em que vive com sua mãe. Logo logo ele verá que de caipira ela não tem nada e que está muito mais interessada é em satisfazer todas as suas fantasias com o sobrinho, já que o marido conservador fica com ela só na base do papai e mamãe. Ana Maria Kreisler compõe de forma zombeteira a tal tia fogosa, o que traz certo humor para a trama. E há ainda a presença elegante em cena de Arlete Montenegro. Mas se José Miziara exagera na caricatura, é Monique Lafond que tem personagem completamente esvaziado como a namorada do sujeito. Ao final de tudo, a gente fica meio sem entender como os dois episódios foram escritos e dirigidos pelas mesmas pessoas. Um detalhe: o cartaz faz alarde sobre o conteúdo sexual, mas, na verdade, é filme dos mais comportados.

longas brasileiros em 2012 - 012

2012-01-17T23:27:00.009-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

012 – Dores e Amores (2010), de Ricardo Pinto e Silva

Segundo cobertura da imprensa na época, esse Dores & Amores causou certo mal estar no debate do Festival de Paulínia em 2010. A imprensa teria detestado o filme e o embate entre diretor e jornalistas não foi nada pacífico. Ricardo Pinto e Silva teria se defendido dizendo que quis fazer um filme de diálogo fácil com o público e cuja história – baseada no livro Dores, Amores e Assemelhados, de Claudia Tajes, e na peça Intervalo, de Dagomir Marquezi – mirou foco na superficialidade das relações amorosas atuais. Bom, assistindo, finalmente, ao filme, é quase impossível não ser tomado por um desconforto. Pois o problema aqui é que para falar de superficialidade nas relações, o filme não precisaria, ele próprio, apostar na mesma tal superficialidade. E o uso constante de grafismos, imagens descoladas e ritmo moderninho não ajuda absolutamente em nada para que Dores & Amores decole um pouco e saia do rame rame daquelas fitinhas juvenis bobinhas bobinhas. Há ainda, dentro da história, a encenação de uma novela em que os personagens se miram, mas que na verdade atravanca ainda mais o mostrado e a gente fica se perguntando o tempo todo: mas pra quê isso? A trama fala de uma quase balzaquiana (Kiara Sasso) que sonha encontrar o grande amor e acaba apostando todas as suas fichas em um cara (Márcio Kieling) que conhece no casamento do irmão. Ele por sua vez, não dá conta quando uma relação pode virar amor e aí aborta as possibilidades para ficar zanzando no universo da pegação. Há ainda outros personagens circundantes que transitam pela mesma praia, em que vale mais a troca de parceiros que qualquer outra coisa – Kayky Brito, Carlos Casagrande, Jorge Corrula. A utilização de um elenco não muito manjado ajuda a segurar as pontas um pouco, mas o destaque mesmo fica por conta de Kiara Sasso, a protagonista Julia, que está muito bem em sua personagem; além da beleza estonteante da atriz portuguesa Cláudia Vieira, uma doceira obcecada por Jonas, o personagem de Márcio Kieling. O filme anterior de Ricardo Pinto e Silva, Querido Estranho, já era um tanto problemático em seu resultado. Mas fica a anos-luz quando comparado a esse Dores & Amores.

longas brasileiros em 2012 - 011

2012-01-16T23:28:00.006-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

011 – Perdida em Sodoma (1982), de Nilton Nascimento

Esse Perdida em Sodoma começa interessante com sequência na cidade bíblica, que tal como nas Escrituras arde em chamas pela ira de Deus devido ao alto grau de devassidão de seus habitantes. E é curioso ver lá em trajes de época, deusas como Silvia Gless, Zilda Mayo e Maristela Moreno. Só que já nesse começo, vemos também Nicole Puzzi, a protagonista Marlene, com sua expressão khouriana presenciando, aparentemente, uma cena de sexo explícito. O espanto torna-se maior ainda quando os letreiros irrompem na tela após o incêndio e a gente vê no elenco os nomes de Juca de Oliveira, José Lewgoy, Alcione Mazzeo e Roberto Bataglin. Vixe! Como essas deusas todas da Boca - e ainda tem Aldine Muller, Tãnia Gomide e Noelle Pinne - e esses astros de outras paragens foram parar em filme de sexo explícito? Bom, as interrogações não perduram por muito tempo, pois logo logo a gente vê que foi claramente o uso de expediente torpe que algumas produções usaram – seja por diretores, produtores ou exibidores - que foi a de enxertar cenas explícitas nos filmes. Com o sucesso de O Império dos Sentidos, de Nagisa Oshima, realizado em 1976, mas lançado no Brasil em 1981, via mandado de segurança, começou a produção desenfreada de explícitos, e alguns dos que já estavam prontos e não tinham cenas assim, passaram pelo tal enxerto E aí, basta uma conferida rápida tanto no dicionário de filmes, do Leão, como no dicionário de diretores da Boca, do Sternheim, para a gente confirmar que é isso mesmo. E que Nilton Nascimento, cineasta que realizou pioneiro longa de ficção em Santa Catarina, O Preço da Ilusão, em 1957, se enveredou nos anos 80 para os explícitos, e, segundo a publicação de Sternheim, enxertava cenas de um filme no outro. Em Perdida e Sodoma, Nicole Puzzi chega do interior para procurar em São Paulo a mãe que a abandonou ainda criança. O que sabe é que tem um pai que desconhece, mas que lhe manda uma mesada, e que sua mãe se chama Giovana e cantava músicas italianas nas boates da noite paulistana. A partir daí, perambula pelos inferninhos da cidade ao lado do ex-cafetão da mãe que lhe promete levar até ela, mas que tem interesse mesmo é assediar Marlene para a prostituição. Esse caminhar pela noite é o palco perfeito para cenas de nudez e sexo – incluindo os enxertos -, em canhestra analogia à cidade dizimada do início do filme e estampada no título. Não bastasse isso, o roteiro ainda amplia a geografia do pecado, ao levar Marlene para o Rio de Janeiro em pleno carnaval, deixando claro que as duas capitais são a personificação atual da amaldiçoada Sodoma bíblica. Em Perdida em Sodoma não é apenas a personagem mas o próprio filme que se perde, o que fica mais evidenciado ainda na aposta pífia em seu final redentor com a possibilidade do recomeçar no interior.

longas brasileiros em 2012 - 010

2012-01-15T22:37:00.004-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

010 – O Beijo da Mulher Piranha (1986), de J.A. Nunes

Depois de fazer história na Boca do Lixo e virar sinônimo de muito do que a Rua do Triunfo realizou de melhor – Amadas e Violentadas (1976), Excitação (1977) e A Mulher que Inventou o Amor (1980), Jean Garrett, como outros tantos, também foi parar no sexo explícito. Só que quando uma vez grande, fica um passado difícil de se extinguir feito bola de sabão. E aí, mesmo se valendo de um pseudônimo - J.A. Nunes -, e o novo formato de produção privilegiar mesmo é o entra e sai – aliás, título de um dos seus filmes desta fase - pode-se ver lá o talento incontrolável emergir. Como neste surpreendente O Beijo da Mulher Piranha, do tempo em que o explícito ainda era feito em 35 mm, e, dependendo do realizador, poderia resultar em algo a mais que pura sequência de trepadas. Um ano antes, Hector Babenco dirigiu o sucesso internacional e oscarizado O Beijo da Mulher Aranha, baseado em romance do argentino Manuel Puig. Este Beijo aqui pega carona no título fazendo deliciosa e sacana versão, mas não pensem que fica só nisso não. É como se ele utilizasse apenas o mote fantástico daquela devoradora de machos de lá, e embarcasse a valer naquele universo, mas por conta própria. Garrett constrói, em menos de uma hora e meia, um filme perturbador e de altíssima linhagem. Na trama, um escritor de histórias policiais sai do interior de São Paulo rumo à capital depois de receber pedido de ajuda de um amigo pelo telefone. Seu destino será a casa da enigmática esposa do sujeito, que tem o hábito de se excitar em uma banheira com uma piranha e depois trepar alucinadamente com os homens que cruzam seu caminho. Começa aí um labirinto para o personagem e para nós, que acompanhamos as situações sexuais desenfreadas que acontecem naquela estranha casa onde o horror parece estar submerso e entranhado no cotidiano. Muito bem realizado – as cenas de sexo de Carla Prado com o peixe na banheira são impressionantes -, O Beijo da Mulher Piranha, ainda que com as limitações do gênero, é filme de quem sempre foi grande.

longas brasileiros em 2012 - 009

2012-01-12T00:56:00.006-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

009 – De Pernas Pro Ar (2011), de Roberto Santucci

No ano passado, uma meia dúzia de filmes ultrapassou a marca de um milhão de espetadores e fez os esperançosos em uma indústria do cinema brasileiro vingar rir de orelha a orelha – sobretudo os produtores. Mas quando a gente olha mais de perto para alguns desses filmes que chegaram lá, a impressão que fica é a de uma indústria de péssima qualidade. Como é o caso deste De Pernas Pro Ar, de Roberto Santucci. Diretor com passagem interessante pelo cinema policial – Bellini e a Esfinge (2002), Alucinados (2008) -, Santucci caiu de boca na comédia fácil e a vontade de comer foi saciada. Tanto que já anunciaram um De Pernas Pro Ar 2. É filme produzido pela guerreira Mariza Leão, mas se fez tilintar os sinos da bilheteria é ponto baixo em sua cartela. No filme, Ingrid Guimarães é uma workaholic que não tem olhos para o marido nem para o filho, só mesmo para sua ascendente carreira no marketing. Isso faz o cônjuge caretíssimo Bruno Garcia abandonar o lar doce lar no melhor estilo mulherzinha ninguém me ama ninguém me quer. Só que por uma confusão, ela perde o emprego, aproxima-se da vizinha gostosona Maria Paula, e acaba virando sócia dela em um sexshop. E é na loja de cacetes de todos os tamanhos e cores e calcinhas comestíveis que ela vai colocar todo o seu talento de marqueteira e vai descobrir os prazeres do sexo. Tudo, claro, colocando ainda mais em risco a sua sagrada família. De Pernas pro Ar é mesmo um abacaxi. Roteiro caretíssimo que aposta na dobradinha sacanagem x família, em bula que parece escrita mais pelo igreja católica versão renovação carismática do que por qualquer discípulo de Carlos Zéfiro, é comédia que se acha muito mais engraçada do que realmente é – o que pode ser aplicado à sua protagonista. Há até um ou dois momentos que fazem rir, mas são tão previsíveis em fórmula, que logo depois nos envergonhamos de ter conjugado o verbo. Triste ver Cristina Pereira encarnando mais uma vez o estereótipo que o cinema atual lhe impingiu – saudades de Romance de Empregada (1987), de Bruno Barreto, para ficar em um só exemplo de outrora -, e do desperdício do talento da grande Denise Weinberg.

longas brasileiros em 2012 - 008

2012-01-11T13:16:00.005-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

008 – A Noite dos Bacanais (1981), de Fauzi Mansur

Atualmente, as discussões sobre o projeto Genoma e a utilização das células-tronco marcam presença não apenas em publicações científicas, mas em qualquer noticiário do dia a dia e mesa de bar. Mas lá nos anos 1980, o quente mesmo era discutir sobre o Bebê de Proveta. Afinal, foi ali no finalzinho da década anterior que o primeiro veio ao mundo. Pois você acham que o tema intimidou a Boca do Lixo? Claro que não! Já em 1981, chegava às telas este A Noite dos Bacanais, de Fauzi Mansur. Ênio Gonçalves e Zaira Bueno forma um casal rico que depois de três anos de casamento já saiu da fase do mel para a do feijão com arroz. Insatisfeita com a vida sexual morna, ela propõe a ele que os dois passem a frequentar o swing, prática adotada na roda de seus amigos. Reticente e a contragosto, ele acaba sendo jogado no caldeirão. Já ela, esbalda-se cada vez mais em surubas quentíssimas, com direito à fantasias com mulheres, travestis e curras. Quando ele fala sobre o desejo de ter filhos, ela descarta a ideia, pois não quer ficar disforme e nem se sentir aprisionada. É aí então que ele resolve ter um filho de proveta, prática revolucionária da época, mas acaba se envolvendo também com a mulher que vai desenvolver o rebento, interpretada por Solange Couto. Se a Boca é conhecida por usar títulos apelativos, esse aqui está muito aquém do que se vê na tela. Afinal, não é apenas uma noite, mas noites e dias de bacanais cada vez mais apimentados, com a musa Zaira Bueno se expondo sem nenhum pudor. A Noite dos Bacanais é exemplo perfeito para distinguir o que era pornochanchada e o que não era na produção da Boca do Lixo. Fauzi Mansur até que visitou o gênero, como em O Inseto do Amor, mas restringir seu cinema ao rótulo é de uma tacanhice absurda. De ponta a ponta está sua elegância habitual na direção e na construção de climas, e sem lugar para uso gratuito de estereótipos e preconceitos tão caros ao gênero das pornochanchadas. Aqui, o prazer sexual das mulheres tem vez e elas não são apenas objetos dos homens, são donas de suas vontades. Ou seja, o oposto no gênero, já que a postura libertária vem delas e não deles. E Ênio Gonçalves encarna com brilho e talento esse personagem que permite, sem embates recriminatórios e possessivos, esse novo lugar para homens e mulheres - o que lhe reserva também um papel de modernidade anos-luz á frente dos machistas de plantão. No elenco, além das musas Fátima Maluf, Rosa Maria Pestana e Aryadne de Lima, há de se destacar a presença de Solange Couto, linda e magérrima, muito antes de sua farta e popular Dona Jura imortalizada em novela da televisão.

longas brasileiros em 2012 - 007

2012-01-09T23:42:00.009-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

007 – Curral de Mulheres (1982), de Osvaldo Oliveira

Muito já se falou sobre o expediente usado pela Boca do Lixo com os títulos apelativos para suas produções, e que, na maior parte das vezes, nada tinha a ver com seus conteúdos. Bom, esse não é, definitivamente, o caso deste Curral de Mulheres, dirigido por Osvaldo Oliveira. Afinal, há mesmo o tal curral e mulheres tem às pencas: Sandra Graffi, Lígia de Paula, Elys Cardoso, Márcia Fraga, Shirley Benny, Kátia Spencer e Vanessa Alves são algumas delas - só para ficar nas musas mais destacadas da Boca. O tal curral fica em uma fazenda perdida no meio do mato, para onde os traficantes de mulheres interpretados por Maurício do Valle e Elizabeth Hartmann atraem moças com promessas de grana fácil, mas sem revelar o real destino reservado para elas - serem vendidas por muita grana. Se a contragosto a maioria acata sua sina, o mesmo não acontece, sobretudo, com a personagem de Sandra Graffi, que fará de tudo para se libertar. Curral de Mulheres é o tipo de pornochanchada em que toda a ação da trama está desenvolvida para justificar a nudez de suas atrizes e seus roças simulados com um bando de marmanjos tarados. Elizabeth Hartmann, sempre grande atriz de elegância habitual e forte presença, até tenta dar alguma dignidade para sua Helena, mas é mesmo uma batalha inglória com o que tem à disposição no roteiro mal ajambrado de Oliveira e Alfredo Palácios. Roteiro que, aliás, se divide em quase dois filmes, pois lá pelas tantas o inferno das meninas passa a ser não mais os traficantes e sim os perigos da selva e dos garimpos. Oliveira e Palácios colocam ainda em cena um pastor gay dono de garimpo, uma bichinha tralalá, cenas de sexo sem mais nem pra quê com personagens circundantes, e por aí afora. Enfim, um enxerto tão indigesto como o sentimento de paz expresso por Graffi em cena de gran finale, que poderia ter função irônica – já que aquele casal formado pode ser mais um nos moldes dos traficantes -, mas cujo resultado só faz incômodo pela má carpintaria.

longas brasileiros em 2012 - 006

2012-01-08T23:42:00.010-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

006 – O Casal (1975), de Daniel Filho

Daniel Filho é hoje braço poderoso da Globo no cinema, para muitos sinônimo da Globo Filmes. Já durante as décadas de 1970 e 80, foi o todo poderoso da TV Globo, responsável pela área da teledramaturgia formada por novelas, minisséries, especiais, séries, seriados e também por alguns programas musicais. Este O Casal é dessa fase primeira, época em que na TV dirigia o megassucesso Pecado Capital (1975), de Janete Clair. Se hoje, Daniel Filho é acusado, nem sempre justamente, de imprimir uma estética televisiva no cinema via Globo filmes, o mesmo jamais poderia ser dito sobre O Casal. Há cinema ali. A história é uma adaptação, assinada por Oduvaldo Vianna Filho e Daniel, da peça do primeiro, Enquanto a Cegonha não vem. José Wilker e Sônia Braga formam um casal que vivencia as dores e delícias da espera de um filho. Ele é um professor de história às portas do teste de mestrado que tem que mudar sua rotina com a chegada do filho, a fim de faturar mais grana para dar conta do recado. E, mais que isso, como ele próprio diz, ter que virar “hominho”. Já ela é uma romântica, que ainda que perceba que as coisas não estão fáceis, não abre mão de alguns desejos burgueses. Daniel Filho dirige bem essa terna história, que é cara dos textos sobre a classe média escritos por Vianninha. Não é um grande filme, mas tem força principalmente na carga emocional impressa pelos seus atores. Quando Jack Nicholson resolve parar de ligar o piloto automático, deixar de lançar mão de suas caretas e atuar de verdade como nos bons tempos, ele mostra do que é capaz – como fez, por exemplo, em Melhor é Impossível (1997), de James L. Brooks. O mesmo acontece com José Wilker, que tem o primeiro como ídolo. Há muito, Wilker parece usar o mesmo piloto automático e o mesmo repertório de caretas. Mas quando quer ser o grande ator que é não sobra para ninguém, como fez em O Maior Amor do Mundo (2006), de Carlos Diegues. O Casal é da fase em que sua maestria era constante, tanto na TV – Gabriela (1975), de Walter George Durst, quanto no cinema – Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), de Bruno Barreto. E ele arrasa como o inseguro Giacometti. Já sobre Sônia Braga virou um clichê descrevê-la como uma força da natureza. Mas é quase mesmo impossível não nos vir essa associação vendo-a em cena, esbanjando carisma e emoção à flor da pele. Há que se destacar também o elenco coadjuvante, sobretudo as presenças de Antonio Pedro e Betty Faria - linda -, na época casada com Daniel.

longas brasileiros em 2012 - 005

2012-01-07T23:44:00.013-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

005 – As Panteras Negras do Sexo (1983), de Ubiratan Gonçalves

O cinema americano dos anos 1970 não consagrou apenas cineastas mundialmente conhecidos como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e Steven Spielberg. Viu também suas telas sacudidas por movimentos e gêneros que influenciariam outras cinematografias. Um exemplo? O chamado Blaxploitation, gênero que colocou os negros nas telas em filmes de baixo orçamento, atuando e dirigindo, em tramas policiais eletrizantes. O Blaxploitation veio bater a porta da produção brazuca, encontrando na Boca do Lixo geografia perfeita, já que ela sempre foi espaço efervescente a gerar filmes dos mais diferentes gêneros e subgêneros, ainda que muitos quisessem condicioná-la apenas às pornochanchadas. Em 1983, era lançado no Cine Olido, em São Paulo, As Panteras Negras do Sexo, produzido e dirigido por Ubiratan Gonçalves, com argumento e roteiro dele e de Ody Fraga. O filme é fita nos moldes dos Blaxploitation - mas com molho brasileiro, como a ode às mulatas - protagonizados por negros e aliando sexo e trama policial, junção que a Boca sempre fez, mas quase nunca com esse tipo de elenco a frente. A trama coloca em cena uma família negra endinheirada conduzida com mão de ferro pelo patriarca interpretado pelo saudoso Henricão, cujos valores de conduta moral parecem um tanto antiquados aos olhos de seus numerosos filhos. Logo no começo, uma jovem é assassinada e jogada no mar por um playboy, e pouco depois vamos saber que ela é a filha caçula de Henricão, que como seus filhos, sabe que a menina desapareceu, mas desconhece seu trágico destino. É aí que sem denunciarem para a polícia, eles vão se unir para tentar descobrir o que aconteceu e quem está por trás disso tudo. Filme injustamente invisível na filmografia brasileira, As Panteras Negras do Sexo desperta o interesse o tempo todo e ficamos realmente cúmplices de sua história. Ubiratan Gonçalves conduz bem sua trama e o mestre Pio Zamuner consegue imprimir cores quentes em sua fotografia sintonizada com seu foco. O roteiro claudica um pouco em cenas com um certo descompasso, mas segura a onda durante 60 minutos. Só que nos últimos 20 minutos a coisa desanda, e a gente fica cafifando sobre o que pode ter acontecido para o filme ter um desfecho tão apressado e nas coxas: faltou dinheiro? Deu a louca nos roteiristas? É realmente uma pena, pois desperdício de um potencial que se bem finalizado elevaria o filme em altos decibéis, colocando este As Panteras Negras do Sexo em outro patamar - inclusive em nossa memória.

Em tempo: como assinalou o amigo Sergio Andrade nos comentários, tinha faltado registrar a presença do então jogador Serginho Chulapa no texto. No filme, ele também faz um jogador, que é irmão da moça assassinada. É o protagonista, mais pela fama que pela importância de seu personagem en cena, já que o que vale ali é conjunto.

longas brasileiros em 2012 - 004

2012-01-06T16:22:00.007-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

004 – Bacanais na Ilha das Ninfetas (1982), de Osvaldo Oliveira

Bacanais na Ilha das Ninfetas é filme da última fase de Osvaldo Oliveira, grande fotógrafo e câmera, e um importante cineasta da Boca com vinte filmes no curriculo – dentre eles, os cultuados Histórias que nossas Babás não contavam (1979) e A Prisão (1981). Carcaça, como era chamado, morreria pouco tempo depois, em 1990, dirigindo ainda A Fêmea da Praia (1983). Neste Bacanais na Ilha das Ninfetas o que se vê é uma daquelas farsas eróticas produzidas em série pela Boca, com muito peitinho e periquitas de fora e humor pastelão. A precariedade de recursos nas produções era revertida com criatividade, mas aqui não há muita salvação. O roteiro é uma grande presepada, importando mais as cenas com as moças despidas e suas transas em bando com o mocinho alucinado com suas pererecas em formato de coração colorido - os tais bacanais do título. Ele é o cantor romântico Dick Boy - Márcio Prado, e elas são Zilda Mayo, a parceira Marisa, e as ninfetas Maristela Moreno, Jussara Calmon, Mara Carmen e Cristina D´Avila. Dick e suas meninas encontram um tesouro numa ilha, mas logo ele e Marisa botam a mão na bufunfa e pegam rota de fuga. No encalço deles vão as meninas e também três marginais que querem a grana - a perseguição envolve carros, bicicletas, barcos, caminhadas e correrias. Bacanais na Ilha das Ninfetas tem cenas inacreditáveis, como as meninas fazendo escovinha na genitália e a aparição de um homem das cavernas, extenuado sexualmente pelas ninfetas - há ainda o dublador Pablo, trepando no mato com sua famosa cara pintada. O grande achado do filme é mesmo a presença de Zilda Mayo, muito boa em comédia com sua voz inconfundível, fazendo aqui uma mulher alucinada por banana. Se em A Mulher de Todos (1969), de Rogério Sganzerla, temos o inesquecível apelo em forma de bordão “paga uma cuba, bem”, aqui o que há é “tô com vontade de comer banana”, dito safadamente por Zilda, e o melhor é que o desejo insaciável é pela fruta mesmo. Maristela Moreno tem seus momentos e Jussara Calmon também diverte com sua Tânia Tiroteio, mas é Zilda que rouba a cena. Mesmo porque parece estar ali mesmo é para se divertir, não levando a sério sua personagem um minuto sequer. Ao contrário do que promete o cartaz, não há cenas de sexo explícito no filme, não pelo menos nesta cópia assistida.

longas brasileiros em 2012 - 003

2012-01-05T23:42:00.007-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.

(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 – 72 filmes)

003 – Sonhos de Menina Moça (1988), de Tereza Trautman

Uma olhada rápida no elenco deste Sonhos de Menina Moça faz a gente logo pensar que seja um filme de Walter Hugo Khouri – ainda que fosse improvável que o mestre usasse um título assim. É porque o desfile de deusas na tela é impressionante. Vejam só: Tonia Carrero, Louise Cardoso, Marieta Severo, Selma Egrei, Monique Lafond, Xuxa Lopes, Zezé Motta, Íris Bruzzi, Norma Blumm, Gabriela Alves, Flávia Monteiro, Angela Figueiredo, Dóris Giesse. Mas não, é filme da cineasta paulista radicada no Rio de Janeiro desde os anos 1970, Tereza Trautman. Aliás, foi em terras cariocas que a cineasta dirigiu um marco feminino dos anos 70: Os Homens que Eu Tive – idealizado para Leila Diniz, mas protagonizado por Darlene Glória depois da trágica morte de Leila. Não só pela temática, que falava dos anseios da mulher moderna, mas por também ser longa pioneiro de uma diretora naquele momento, já que até os anos 60 apenas seis mulheres tinham chegado a conduzir um filme no formato. Portanto, Tereza Trautman tem mesmo o que dizer, e, melhor, sabe como fazê-lo ao se debruçar sobre esse universo - é ela que também assina o argumento e o roteiro. Aqui, ela mira sua lente para uma família chefiada pela matriarca belamente interpretada por Tonia, que se reúne para uma grande despedida, já que aquele será o último dia de permanência de todos na mansão, que fora vendida. Abre-se palco então para o despertar de memórias, rancores, frustações, amores mal resolvidos, traição, drogas e casamentos assim assim. Algumas palavras, verbos e dizeres se tornaram verdadeiros clichês esvaziados pelo uso constante e sem peias, como "comunidade", "instigar" e “no tempo da delicadeza”. Mas ainda que seja armadilha anunciada, é impossível não pensar nesse tempo delicado que a cineasta construiu para soltar suas feras na arena. Todos os sentimentos, fortes ou leves, estão lá, mas há uma ternura impregnada em sua lente que nos faz olhar para aquilo tudo como se estivéssemos mesmo folheando álbuns de retratos ou assistindo filmes Super-8 caseiros, como os personagens fazem. Só que jamais sem exalar mofo ou tempo estagnado. Os personagens de Trautman pulsam, e ainda que seus desejos e temores sejam, afinal, em grande parte, sentimentos burgueses, nunca deixa de ser interessante olhar para aquela paleta de cores que ela desenhou e descortina à nossa frente.

longas brasileiros em 2012 - 002

2012-01-04T16:19:00.012-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2012 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(2m 2011 – 72 filmes)

002 – Passaporte para o Inferno (1976), de J. Marreco

Não é só o cinema americano que gosta de filmes de perseguição. Em sua história, vez ou outra, o cinema brasileiro também dá as caras nesse subgênero. Exemplos: os bacanas Arara Vermelha (1957), de Tom Payne, e Fêmeas em Fuga (1984), de Michele Massimo Tarantini. Só que em Passaporte para o Inferno, o cineasta J. Marreco se equivocou terrivelmente. O problema maior está no roteiro, também assinado por ele. Vejam só: quatro bandidos perigosos escapolem da prisão, e o presídio, ao invés de acionar a polícia, chama um caçador de fugitivos para capturar os tais. Em meio a isso, uma patricinha briga com o pai dominador, termina com o noivo babão e parte em teco teco para integrar equipe de faculdade no melhor estilo Projeto Rondon – um convite tentador à aventura para quem foi estudante nos anos 1970 e 80. Só que lá pelas tantas o avião pifa, o piloto, que tem que fazer pouso forçado, morre, e resta ela, que fica ferida. Agora imaginem onde ela caiu? Claro, justamente no caminho dos bandidões. Pronto, está aí a trama do filme. Bom, mesmo com esse rame rame, daria para fazer algo bacana se o roteiro de Marreco não enfrentasse a história com bocejos sem fim. O caçador poderia ser o cão, pois é personificado por Jonas Melo, um ator que tem perfil para ser um temido capitão do mato. Só que o que ele faz o filme inteiro é seguir a trilha dos moços sem erro, como se eles, feito Joãozinho e Maria, deixassem bagos de milho sinalizando o caminho; chegar aos locais sempre depois do bando; e ficar ligando para a central que o contratou para dar notícia de tudo o que acontece. Ou seja, ação quase zero. Já os bandidões – Cazarré, Gilberto Sávio, Darcy Silva e Walter Prado - personificam os clichês de sempre, ainda que Marreco queira lhes dar uma certa identidade: o líder é chamado de Profeta, pois vive com a bíblia debaixo do braço, bastando ouvir o nome santo de Deus em vão para disparar sua garrucha; um é o estuprador sacana; outro faz cara de bom moço e, quando baleado, tornar-se estorvo para o bando; e o último um aloprado que ri o tempo todo de tudo e de todos. Um detalhe perturbador: eles nunca parecem sentir fome ou sede, pois são capazes de jogar as latas de leite fora sem sequer conferir se tem líquido lá dentro; chegam a um rio depois de longa caminhada, mas não se atiram na água para beber ou se refrescar. Já a mocinha é a musa da Boca, Fernanda de Jesus, que sem mais pra quê é capaz até de chorar com a morte deles. Enfim, tudo muito frouxo nesse filme do cineasta que vinha do comenatado A Carne (1975) e logo depois faria o bacana Emmanuelle Tropical (1977), respectivamente com as deusas Selma Egrei e Monique Lafond.

longas brasileiros em 2012 - 001

2012-01-03T23:32:00.009-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)
(em 2011 - 72 filmes)

001 – Meu Destino É Pecar (1952), de Manoel Pellufo

Suzana Flag foi o pseudônimo que Nelson Rodrigues usou para escrever folhetins para mulheres nos jornais diários dos anos 1940 e 50. Mas não esperem apenas amores melodramáticos vencendo barreiras aparentemente intransponíveis para garantia do final feliz. Claro que eles estiveram lá, pois amores assim e finais felizes idem sempre foram a base de todo folhetim que se presta – e estão aí até hoje nossas telenovelas para continuidade ao legado. Só que nos romances de Flag, nos entornos das histórias, também estavam garantidos lugares para obsessões, matriarcas egoístas, disputas familiares, sentimentos extremados. Meu Destino É Pecar é dos grandes sucessos da pena de Flag, por duas vezes adaptados para o audiovisual: virou filme e virou minissérie. A minissérie foi ao ar em 1984 na TV Globo, adaptado com brilho por Euclydes Marinho. Lucélia Santos foi a protagonista Leninha, em elenco estelar em que se destacavam ainda Tarcísio Meira, Marcos Paulo e Esther Góes. Aliás, a década de 80 foi de ouro para a dobradinha Lucélia/Nelson, pois a atriz esteve em mais três filmes baseados na obra do escritor: Engraçadinha (1981), de Haroldo Marinho Barbosa, Bonitinha, mas Ordinária (1981) e Álbum de Família (1981), ambos de Braz Chediak – e nos quatro trabalhos sempre com talento gigante. Só que antes, muito antes, Meu Destino É Pecar chegou aos cinemas em produção da Maristela, em 1952. Dirigido por Manoel Pellufo, o filme é protagonizado por Antoniette Morineau – uma das estrelas do estúdio paulista -, mais Rubens de Queiróz como Paulo, Alexandre Carlos como Maurício, e Zilah Maria como Lídia. É curiosa essa adaptação, que dilui bastante os entreveros do folhetim, mas consegue impregnar uma certa ambiência doentia em sua história. Pena que tenha contado com atores fracos para dar vida a personagens tão marcantes, salvando apenas a musa Morineau, que não faz feio com sua Lena. Já Zilah Maria perde a chance de emplacar sua Lídia – a personagem mais interessante da história -, compondo de forma exteriorizada a mulher obcecada pela cunhada Guida, que havia sido morta estraçalhada pelos cães da casa. Faz sentir saudades de Esther Góes, que arrasou na minissérie impregnando ambiguidade sexual em sua doente obsessão.

longas brasileiros em 2011

2012-01-02T11:36:00.008-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

001 - O Gerente, de Paulo César Saraceni
002 - Elza, de Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldin
003 - VIPs, de Toniko Melo
004 - Malu de Bicicleta, de Fávio Tambellini
005 - A Alegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande
006 - Brasil Animado, de Mariana Caltabiano
007 - Enchente, de Julio Pecly e Paulo Silva
008 - Remissões do Rio Negro, de Erlan Souza e Fernanda Bizarria
009 - Sertão Progresso, de Cristian Cancino
010 - Olhos Azuis, de José Joffily
011 - Santos Dumont - Pré-Cineasta?, de Carlos Adriano
012 - Os Monstros, de Guto Parente, Luiz Pretti, Ricado Pretti e Pedro Diógenes
013 - Riscado, de Gustavo Pizzi
014 - Vigias, de Marcelo Lordello
015 - Transeunte, de Eryk Rocha
016 - Eu e meu Guarda-chuva, de Toni Vanzolini
017 - O Céu Sobre os Ombros
018 - Ex-Isto, de Cao Guimarães
019 - Flordelis - Basta uma palavra para mudar, de Marco Antonio Ferraz e Anderson Corrêa
020 - A Família do Barulho - Julio Bressane
021 - Finis Hominis, de José Mojica Marins
022 - O Grande Palhaço, de William Cobbett
023 - O Enterro da Cafetina, de Alberto Pierealisi
024 - A Filha de Madame Betina, de Jece Valadão
025 - Angela, de Tom Payne
026 - Uma Aventura aos 40, de Silveira Sampaio
027 - Caingangue - A Pontaria do Diabo, de Carlos Hugo Christensen
028 - Casinha Pequenina, de Glauco Mirko Laurelli
029 - Meus Homens, Meus Amores, de José Miziara
030 - A Herança dos Devassos, de Alfredo Sternheim e César Cabral
031 - Corpos Quentes, De Alfredo Sternheim
032 - Orgasmo Louco, de Alfredo Sternheim
033 - Sexo Doido, de Alfredo Sternheim
034 - Sexo, Sua Única Arma, de Geraldo Vietri
035 - Adultério por Amor, de Geraldo Vietri
036 - Ninguém Segura Essas Mulheres, de Anselmo Duarte, Jece Valadão e José Miziara
037 - Tchau, Amor, de Jean Garret
038 - O Paõ que o Diabo amassou, de Maria Basaglia
039 - Coisas Eróticas, de Raffaeli Rossi
040 - Viagem ao Céu da Boca, de Roberto Mauro
041 - O Menino e o Vento, de Carlos Hugo Christensen
042 - Sete Dias de Agonia, de Denoy de Oliveira
043 - Em Família, de Paulo Porto
044 - Quando as Mulheres Querem Provas, de Claudio MacDowell
045 - Xica da Silva, de Carlos Diegues
046 - Rico Ri à Toa, de Roberto Farias
047 - O Corte do Alfaiate, de João Castelo Branco Machado
048 - Redenção, de Roberto Pires
049 - Malditos Cartunistas, de Daniel Garcia e Daniel Paiva
050 - O Homem do Sputnik, de Carlos Manga
051 - Forever, de Walter Hugo Khouri
052 - Paixão Perdidia, de Water Hugo Khouri
053 - Um Certo Capitão Rodrigo, de Anselmo Duarte
054 - Cordélia, Cordélia..., de Rodolfo Nanni
055 - Patriamada, de Tizuka Yamasaki
056 - Fora das Grades, de Astolfo Araujo
057 - Seu Florindo e Suas Duas Mulheres, de Mozael Silveira
058 - Matou a Família e Foi ao Cinema, de Julio Bressane
059 - Mágoa de Boiadeiro, de Jeremias Moreira Filho
060 - O Máu Caráter, de Jece Valadão
061 - Estou com Aids, de David Cardoso
062 - Cinema de Lágrimas, de Nelson Pereira dos Santos
063 - O Palhaço, de Selton Mello
064 - País do Desejo, de Paulo Caldas
065 - Meu País, de André Ristum
066 - Os Residentes, de Tiago Mata Machado
067 - Sagrada Família, de Sylvio Lanna
068 - As Armas, de Astolfo Araujo
069 - O Quarto, de Rubem Biáfora
070 - Cada um dá o que tem, de Adriano Stuart, John Herbert e Sílvio de Abreu
071 - Rádio Pirata, de Lael Rodrigues
072 - A Noite das Fêmeas, de Fauzi Mansur

Zingu! de dezembro no ar

2011-12-13T21:07:00.007-02:00

A Zingu! 51 está no ar.

Na edição, um dossiê, dois especiais, e as tradicionais colunas.

Cineasta e montador, Jair Correia (foto) é o dossiê do mês, com entrevista, críticas de filmes e filmografia.

Os especiais são dois: Jece Valadão Cineasta; e o temático A Aids no Cinema Brasileiro.

No primeiro, texto introdutório, críticas de 8 filmes e filmografia.

No segundo, artigo exclusivo do pesquisador Carlos Alberto de Carvalho, texto introdutório e críticas de 8 filmes.

Já nas colunas: liberdade e preconceito; o cineasta e crítico Paulo Agusto Gomes; Os Saltimbancos em Se Nada Mais Der Certo, de José Belmonte; e as musas Claudia Magno e Liza Vieira.

Tudo aqui:

http://www.revistazingu.net/

Zingu! 50 no ar

2011-11-11T11:20:00.004-02:00

A edição 50 da Zingu! está no ar.

E traz dois grandes atores populares para o centro da cena:

- Toni Cardi e Wilza Carla.

Ele é galã dos filmes rurais, dos faroestes.

Ela é ícone no imaginário popular brasileiro e fez filmes com os mais diferentes cineastas.

Toni Cardi é o dossiê do mês, e Wilza Carla o especial.

E, claro, tem as colunas: nudez das atrizes, festival de música, geração dos anos 80, e as musas Brigitte Bardot e Fátima Antunes.

Tudo aqui:

http://www.revistazingu.net/

Zingu! 5 anos

2011-10-04T21:09:00.003-03:00

A Zingu! comemora 5 anos com um dossiê duplo especialíssimo: O Autor e a Musa - Walter Hugo Khouri e Lilian Lemmertz.

Ele pelos 82 anos de nascimento; ela pelos 25 anos de morte.

Conseguimos levantar um material bacana, com críticas de todos os filmes do Khouri e de 20 dos 22 da Lilian. Além de entrevistas, depoimento, textos especiais e filmografias.

Tem também, claro, as colunas tradicionais, com muito artigo interessante.

Enfim, vale a pena dar uma olhada lá

http://www.revistazingu.net/

zingu! 48 no ar

2011-08-23T17:13:00.007-03:00

A Zingu! 48 está no ar.

Nesta edição, a revista está bem gordinha:

- Dossiê Ênio Gonçalves: uma homenagem aos 70 anos deste importante ator com longa entrevista, mais textos sobre 23 filmes, depoimento do cineasta Carlos Reichenbach, e filmografia;

- Especial Rodolfo Arena: já são 31 anos sem o talento desse grande ator. No especial, perfil, textos sobre 10 filmes de sua carreira, entrevista com Mário vaz Filho, e filmografia;

- Entrevista especial com Hernani Heffner - professor, pesquisador, restaurador e consevador de filmes na segunda e última parte de sua entrevista;

- Artigo: texto sobre As Meninas, de Emiliano Ribeiro, cineasta que nos deixou recentemente;

- Colunas: a censura em A Serbian Film, o crítico e professor Rafael Ciccarini, a música em A Dama do Lotação, À Meia-noite Levarei sua Alma, e as musas Mae West, Anna Ammirati e ydia de Paula.

E mais o anúncio oficial de dois novos e queridos redatores fixos na Zingu!: Edu Jancz e Ailton Monteiro.

Tudo aqui:
http://www.revistazingu.net/

zingu! de julho no ar

2011-07-13T22:34:00.003-03:00

A Zingu 47, edição de julho, já está no ar.

Muitas atrações:

- dossiê com Tony de Souza (foto), cineasta surgido na Boca do Lixo com sete filmes no curriculo, mas todos eles praticamente inéditos - dois, inclusive, desaparecidos. Tem entrevista, filmes comentados e filmografia;

- entrevista especial com o professor, pesquisador, restaurador e conservador de filmes, Hernani Heffner;

- artigos reflexivos sobre datas comemoradas recentemente - dia do cinema brasileiro, dia da primeira exibição de cinema no país, e dia da imprensa;

- e as colunas: as influências sobre o público, uma reposta para uma pergunta complexa, o uso inesperado da música em filme de Eduardo Coutinho, e as musas Isabel Sarli, Fernanda de Jesus e Juliana Baroni.

Tudo aqui:

http://www.revistazingu.net/

20 mil pessoas na 6a Cineop

2011-06-21T17:09:00.008-03:00

A 6a Cineop encerrou programação na noite de ontem contabilizando público geral, segundo a assessoria de imprensa da Mostra, de cerca de 20 mil pessoas - foram 77 filmes, entre curtas, médias e longas, mais debates, seminários, encontros, lançamentos de livros, oficinas, exposição e shows.

Ontem foi a vez de conferir médias e curtas, dentre eles O Doce Segredo de Bárbara, de Paulo Augusto Gomes, e também o Cine-Concerto.

Gostei muito do curta de Gomes, sobretudo pelo foco em uma das mais talentosas atrizes mineiras: a hoje radicada em São Paulo, Yara de Novaes.

O filme, na verdade, teve inicio há mais de 20 anos.

Na época foi interrompido, e só agora concluído pela parceria de Paulo Augusto Gomes e o casal Fábio Carvalho e Isabel Lacerda - ele como produtor e fotógrafo, e ela como montadora nas filmagens atuais.

A trupe encontrou resultado interessante ao fazer um metafilme, intercalando imagens da época e novas filmagens com uma Yara 20 e tantos anos depois inquirindo a escritora do livro em que o filme foi baseado e também o próprio cineasta.

Yara de Novaes é esplendorosa, e aqui é filmada em muito de suas potencialidades.

Ótimo retorno ao set de Paulo Augusto Gomes, diretor do inesquecível Idolatrada (1983), um dos pontos altos da cinematografia mineira.

E ótimas presenças de Fábio e Isabel, na fotografia e montagem desse O Doce Segredo de Bárbara.

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Já o Cine-Concerto valeu, sobretudo, pela oportunidade de assistir no telão filmes de cineastas pioneiras, até então apenas lidas por esse escriba: as francesas Alice Guy-Blaché e Germaine Dulac; e a alemã Lotte Reiniger.

Foto Cine-Concerto: Leo Lara

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Mias informações:
http://www.cineop.com.br/

longas, médias e curtas na 6ª Cineop

2011-06-20T10:14:00.007-03:00

Ontem, penúltimo dia da 6ª Cineop, foi hora de abandonar os debates e centrar fogo na exibição de filmes.

Como não poderia deixar de ser, o grande destaque foi Rico Ri à Toa, de Roberto Farias, em cópia estalando de nova.

Na apresentação, o cineasta alertou à plateia para o tom ingênuo filme, que arrastou multidões em seu lançamento.

Citou Belo Horizonte, dizendo que ele estreou na capital mineira no Cine Brasil - um dos maiores cinemas do país, que depois de tempos fechados, está prestes a virar centro cultural - e fez público de 10 mil pessoas em um só final de semana(ou domingo).

Daí, convidou o público a se transportar para o clima dos anos 50, mais especificamente 1957.

Nem foi preciso, de cara Rico à Toa seduziu a platéia, que se divertiu, sobretudo, com Zé Trindade, o protagonista ao lado de Violeta Ferraz.

Aliás, pouco registrado pela literatura cinematográfica pelo tamanho gigante de seu talento, Trindade finalmente vai encontrar o foco merecido, pois o professor Afrânio Catani disse na mesa de debate de sábado, que está escrevendo livro, em parceria, sobre o grande comediante.

Rico Ri á Toa sobreviveu, e muito bem, ao tempo, e ainda hoje, mais de meio século depois, mantém o frescor.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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O filme exibido na sequência no Cine Vila Rica foi O Corte do Alfaiate, documentário dirigido por João Castelo Branco Machado, cineasta de curitiba.

O doc focaliza o ofício tradicional dando voz a alguns alfaiates de Curitiba, que falam sobre o universo deles: história, família, dificuldades da profissão.

O Corte do Alfaiate se detém sobre objeto interessante, mas o resultado do filme não fica à altura do mostrado.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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As exibições da noite no Cine Vila Rica - e esse escriba entrou na sala às 18h20 e saiu à meia-noite - se encerraram com Série 6 de curtas, reunindo filmes de Pernambuco, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás e Minas Gerais.

Sessão irregular, os melhores momentos foram Praça Walt Disney, de Renata Pinheiro - que já conhecia; Magnífica Desolação, documentário de Fernando Coimbra que impressiona pelas imagens; e Filme Pornografizme, de Leo Pyrata, que na palavras divertidas do querido amigo cineasta, associou Godard e Galante.

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Na programação de hoje, destaque para a exibição do curta O Doce Segredo de Bárbara, do cineasta e amigo Paulo Augusto Gomes, e a cerimônia de encerramento com o Cine-Concerto Le Rendez vous du sam´di soir - série 3 sobre as pioneiras do cinema francês.

Programação completa aqui:

http://www.cineop.com.br/

cinema carioca e cinema baiano na 6ª Cineop

2011-06-19T10:14:00.013-03:00

Mais um dia de conferir debate na programação da 6ª Cineop. E eles são muitos, o que é uma ótima oportunidade para aprofundar conhecimentos de temas que permeiam esta edição.

A Chanchada no contexto dos anos 50 reuniu os professores e pesuisadores Afrânio Catani, Maurício Reinaldo Gonçalves e Sheila Schvarzman, em mesa mediada pelo crítico Sérgio Alpendre.

Se as chanchadas foram motivo de escárnio para boa parte da crítica e de intelectuais em sua época, esse panorama mudou bastante nas últimas décadas.

Daí, há hoje, felizmente, a circulação de muitas informações sobre este período do cinema popular carioca e seus personagens.

Daí também que nem sempre uma mesa de discussão sobre o assunto proporciona um avanço nessa rota.

A mesa foi muito bem conduzida por Alpendre, mas os melhores momento foram o de certo "enfrentamento" entre plateia e mesa.

E a plateia era qualificadíssima, ainda que reduzida, com a presença de nomes como Antonio Leão, Máximo Barro, Inácio Araújo, Oscar Maron e vários jornalistas.

Coube a Luiz Henrique Severiano Ribeiro, superintende do grupo Severiano, e Máximo Barro, montador de vários filmes da Atlântida, esses momentos de embate.

Luiz Henrique fez várias intervenções, e numa delas reclamou do termo "precário" utilizado por compenentes da mesa ao se referir à Atlântida, que o estudio disponibilizava de equipamentos modernos.

Scheila rebateu dizendo que não é o que a literatura conta, citou o montador Mauro Alice - que ela biografou na Coleção Aplauso -, que testemunhou essa precariedade quando foi trabalhar na Atlântida.

Com a insistência de Severiano, disse que os arquivos têm que ser abertos - e ele respondeu que já estão, na Cinemateca -, e que novas leituras terão que ser feitas.

Maximo Barro, que quase virou mais um componente da mesa, pois suas falas foram muitas e longas, ressaltou que é preciso pensar na Atlântida em dois momentos: a do surgimento, quando fundada por José Carlos Burle e parceiros, e a de 1946 em diante, quando a Severiano se torna um dos proprietários.

Mas não foi só aí que Máximo pontuou, contou histórias sobre Burle, Moacyr Fenelon, Muniz Vianna, Watson Macedo e muitos outros personagens.

Maximo se estendeu muitas vezes, limitando um pouco a participação de outros componentes da plateia, mas o que dizia era tão interessante que parecia ser difícil para Alpendre interrompê-lo.

A mesa de ontem foi daqueles que não dependem exclusivamente de seus componentes, mas que encontra uma plateia pulsante e com o que falar.

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Como a década focalizada desta 6ª Cineop é a de 50, com atenção paras as chanchadas, isso não impediu a curadoria de programar um filme contemporâneo ao cinema carioca, só que feito na Bahia e com temática completamente diversa.

Estou falando de Redenção, do GRANDE cineasta baiano Roberto Pires.

Realizado em 1959, Redenção foi o primeiro longa de ficção do cinema baiano, que com seus 57 minutos é apresentado como média na programação, mas é um longa na medição da época, segundo Petrus Pires, filho do cineasta presente na exibição.

Redenção sempre foi filme que esse escriba sonhava em assistir, e a oportunidade ontem realmente foi única, que foi assisti-lo pela primeira vez e em telão.

Protagonizado por Geraldo Del Rey e Braga Neto, o filme coloca em cena o encontro entre um psicopata e dois amigos - um deles em liberdade condicional, e o outro namorado de Maria Caldas, vítima do malucão - em breve comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

A história é bem contada, mas o que chama atenção mesmo é o domínio de cena do cineasta, e, sobretudo, suas inovações técnicas: Redenção foi filmado em cinemascope, em lente criada por Pires.

Roberto Pires tem filmografia impactante, com títulos como A Grande Feira, Tocaia no Asfalto e a Máscara da Traição.

É cineasta de ponta, ainda que pouco reverenciado em sua magnitude.

Petrus está a frente de projeto de restauração de toda a obra do pai, o que é grande notícia.

Redenção já foi restaurado -cópia que assistimos ontem - e segundo Petrus era filme dado como desaparecido, até descobrir uma única cópia em 16mm.

Foto: Petrus Pires - Filme Redenção

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Na programação deste domingo:

- Cortejo da Arte, que reúne várias modalidades artísticas em caminhada pelas ruas de Ouro Preto;
- lançamento de livros, dentre eles: o Dicionário de Fotógrafos e o Dicionários de Astros e Estrelas, do pesquisador, e amigo, Antonio Leão; e Cachoeira de Filmes - O Cinema Humberto Mauro, do pesquisador, e também grande amigo, Ataídes Braga.

- Além dos longas, exibição de várias sessões de curtas, dentre eles Filme Pornografizme, de Leo Pyrata.

Toda a programação está aqui:

http://www.cineop.com.br/

debate, filme, show na 6ª cineop

2011-06-18T16:35:00.005-03:00

"Quando comecei, a única coisa que sabia sobre cinema é que ele não começava com s". Foi assim que Carlos Manga começou sua fala no debate Carlos Manga, um Olhar Paródico, que tematizou sua carreira.

Claro que já foi, de cara, provocando risos na platéia, fato comum em sua presença espirituosa e cheia de energia e carisma nesta 6ª Cineop.

Em mesa ainda formada pelso cineastas Roberto Farias e Oscar Maron Filho, mais Luiz Henrique Severiano Ribeiro, o debate foi mediado por João Luiz Vieira.

Vieira é ótimo, mas sua atuação não foi tão estimulando como é sempre, e quase coube só mesmo a Carlos Manga os melhores momentos do encontro.

Seja quando discorreu sobre sua vida e como começou a carreira - em pouco tempo, já conhecendo as diferentes lentes de cinema -, seja relembrando filmes e personagens.

A menção a Oscarito é muito presente, que ele elenca ao lado dos grandes do mundo, como Chaplin e Tati, e sempre carregado de emoção.

Indagado sobre a produção atual do cinema brasileiro, Manga diz que reconhece a excelência técnica, mas sente falta do rosto brasileiro nesses filmes.

É claro que é um tema complexo, e o verso do poeta, "o Brasil não conhece o Brasil", poderia se aplicar à produção atual?

Bom, é tema para refletir.

O que é histórico é que lá nas chanchadas, quando o Rio era a capital federal, era aquela face que pontuava esse tal "rosto" nacional, e, parece, que o público, ou boa parte dele, se via refletido.

E o que é fundalmente histórico, é que aquela face teve nos desenhos de Manga, Macedo, Burle, Ramos, e tantos outros, projetada nas telas ficou eternizada em cinema popular iressistível e delicioso, mesmo passado mais de meio século.

Foto: Pedro Silveira

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À noite, em meio ao foco dos anos 50, tema desta edição da Cineop com as chanchadas e Carlos Manga, foi a vez de assistir a um filme contemporâneo: Malditos Cartunistas.

Dirigido por Daniel Garcia e Daniel Paiva, o filme é uma produção da caríoca Cavídeo.

Malditos Cartunistas é o tipo de documentário que se sustenta, quase exclusivamente, pela força de seus personagens.

E a fauna ali reunida é poderosa, com nomes como Jaguar, Ziraldo, Laerte, Angeli, Nanny, Adão, Silberman, Maurício de Souza.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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Depois da programação toda, foi a vez de conferir a atração musical da noite: Orquestra Mineira de Brega.

Decepção total, em um programa que prometia.

O que se viu ali foi o que comumente se vê quando moços e moças voltam seus olhos - e no caso, mal canto - sobre o repertório popular de forma engraçadinha, sem a mínima compreensão sobre aquele recorte.

Boa parte do público parece ter se divertido, já eu não consegui ficar nem meia-hora.

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Na programação de hoje, daqui a pouco, duas ótimas opções:

- exibição de Redenção, de Roberto Pires, no Cine Vila Rica, filme que sempre quis ver.
- exibição de Nem Sansão Nem Dalila, de Manga, em plena praça.

Programação completa aqui:

http://www.cineop.com.br/

Carlos Manga reina na 6ª Cineop

2011-06-17T12:02:00.013-03:00

Muito bom humor na abertura da 6ª Cineop - Mostra de Cinema de Ouro Preto, ontem à noite no belo Cine Vila Rica.

E esse humor afiado esteve presente não só no que parece ter virado tradicional, e ótimo, programa de rádio, presente nas aberturas das última edições, mas principalmente pela "performance" do genial diretor de cinema popular, Carlos Manga.

Como se sabe, esta edição tem como tema a Chanchada nos anos 50, momento luminoso do cinema popular carioca. E a homenagem é para Carlos Manga, que está aqui na cidade, com a filha, esposa e parceiros, como Luiz Henrique Severiano Ribeiro, superintendente do grupo que fez história na Atlântida - um dos donos - ao lado de uma galeria de astros, estrelas, cineastas, técnicos, e, claro, filmes inesquecíveis.

Um deles, foi exibido ontem: O Homem do Sputinik (1959), de Manga. Foi emocionante assistir ao delicioso filme, que só cresce em revisão, tendo Manga ali ao lado, três fileiras a frente.

Ele, claro, não ficou durante toda a exibição, mas desde que entrou no palco do Cine Vila Rica, roubou as atenções imediatas, não só do público que lotou o cinema, mas também de nós, imprensa, pesquisadores e amantes das chanhadas.

Manga entrou no cinema puxado em cadeira, já que há grande declive, e aos 83 anos, a locomoção não é tão mais fácil. Mas entrou em grande estilo, cantarolando "Teresa da Praia", que tocava no programa de rádio, nas vozes míticas de Lucio Alves e Dick Farney.

Mas a emoção e a graça viria mesmo ao subir ao palco para receber a homenagem.

Na abertura da cerimônia, reviveu-se alguns momentos das chanchadas com atores, muito bem comandados pela atriz Rose Brant, a apresentadora da noite. Dentre esses momentos, inclusive, a recriação de cena clássica de O Homem do Sputnik, em que Norma Bengell, impagável como a fracesa B.B., seduz um Oscarito subindo pelas paredes de tanta tentação. A cena rolava na tela sem som, e os atores recriavam no palco com as falas, canto e gestos.

E foi numa dessas recriações que Carlos Manga mostrou a verve deliciosa que imprimiu em seus filmes, interagindo de forma não preparada com os atores, arrancando gargallhadas contínuas da platéia.

O cineasta Roberto Farias, que também tinha subido ao palco para a homenagem, protagonizou outro momento marcante, com sincero depoimento de homenagem ao mestre.

Hoje à tarde haverá debate sobre a obra de Manga, contando com a presença dele, Roberto Farias, Luiz Henrique Severiano Ribeiro e também com o cineasta Oscar Maron Filho, em conversa mediada pelo pesquisador e professor João Luiz Vieira.

É encontro para não se perder de jeito nenhum.

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Foto 1 - Leo Lara
Foto 2 - Victor Schwaner
Foto 3 - Pedro Silveira

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Ainda na programação de hoje, exibição de vários filmes, entre longas e médias, dentre eles outro clássico de Manga, Matar ou Correr, e a pre-estreia do documentário Malditos Cartunistas, dirigido por Daniel Garcia e Daniel Paiva - que arrasarm como DJs ontem de madrugada no Cine-Bar.

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Programação completa aqui:

http://www.cineop.com.br/

2011-06-16T14:50:00.005-03:00

De malas prontas para Ouro Preto, onde acontece até o dia 20 a 6a Cineop - Mostra de Cinema de Ouro Preto.

O tema desta edição é Chanchada nos anos 50, e o grande homenageado é o genial Carlos Manga.

Nestes dias, uma programação intensa e gratuita, com exibição de longas, médias e curtas, mais seminários, debates e oficinas.

A Cineop tem como foco o resgate da memória e o cinema patrimônio, e a Universo Produção, realizadora da mostra, recebeu, muito justamente, o Prêmio Especial Preservação, da Academia Brasileira de Cinema, neste ano.

O Insensatez vai fazer a cobertura do que vai rolar por lá.

Fiquem de olho.

Toda a programação está aqui:

http://www.cineop.com.br/

zingu! de junho no ar

2011-06-16T14:39:00.009-03:00

Está no ar a edição número 46 da Zingu!, com muitas atrações.

Na segunda parte do dossiê sobre montadores, o veterano Gilberto Wagner (foto), com entrevistas, depoimentos e filmografia.

Já no especial Boca Pornô - 30 anos, os 30 anos de Coisas Eróticas e a entrada dos filmes de sexo explícito na Boca do Lixo. Nossa equipe e colaboradores mapearam 15 títulos dos cineastas mais expressivos do gênero na época.

E tem, claro, as colunas tradicionais, com reflexões, trilha sonora e musas de altíssimo quilate.

Está tudo aqui:
revistazingu.net

zingu! de maio no ar

2011-05-21T20:35:00.006-03:00

A Zingu! de maio está no ar.

Em foco, dois veteranos de trajetória importante na história do cinema brasileiro.

No dossiê do mês, o montador Luiz Elias - entrevistas, depoimentos e filmografia.

Já no especial, a atriz Liana Duval, falecida no mês passado - resenha de 10 filmes, artigo-perfil e filmografia.

E tem também, claro, as colunas tradicionais.

Veja aqui:
http://www.revistazingu.net/

longas brasileiros em 2011 (019)

2011-05-02T21:46:00.003-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

019 - Sexo, Sua Única Arma (1981) de Geraldo Vietri **1/2

Em Sexo, Sua Única Arma, Selma Egrei protagoniza seu segundo filme com o cineasta e novelista Geraldo Vietri, neste que é o último dele. Na trama, ela é Marta, uma mulher que chega como hóspede um tanto indesejada na casa de uma família e bota a vida de todos de perna para o ar. O filme começa com Marta em viagem de trem, em bela abertura ao som de canção-fetiche de Vietri. Ela é esperada na estação por Humberto - Serafim Gonzales, e aí ficamos sabendo que ela é cega. As informações são colocadas aos poucos, pois durante um bom tempo da narrativa não se sabe porque ela chegou àquela casa. A família de Humberto é formada ainda por sua esposa Angelina – Leonor Lambertini, que desde o início demonstra claramente seu desgosto com a chegada da hóspede. Angelina comanda a família com mão de ferro e gosta de humilhar a nora Judite – Geórgia Gomide e seu neto, por ambos serem judeus. Há ainda outra nora, Anita – Arlete Montenegro, que vive com o marido e o filho adolescente Bruno – Douglas Mazolla. Tem também Tiago - Ewerton de Castro, filho do casal que se tornou padre. Já no primeiro instante, Marta começa a seduzir todos os homens da casa, que ficam impactados com sua beleza e seu ar de mistério. Nem mesmo padre Tiago consegue fugir dos assédios de Marta, e é com o desenrolar da trama que vamos descobrindo a verdadeira identidade dela e seus reais motivos em estar na casa daquela família. A personagem de Selma Egrei é um misto do Terence Stamp de Teorema (1968), do cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, que como um anjo chega em meio a uma família burguesa e seduz a todos, desestruturando cada um de uma maneira diferente. Aqui, em Sexo, Sua Única Arma, os motivos são bem diferentes, mas é impossível não se lembrar da trama de Pasolini. Se a direção de atores é ótima, o mesmo não pode ser dito do roteiro, um tanto apressado na condução da trama, e também uma mão um tanto pesada de Vietri na condução do filme como um todo. Talento extraordinário que ele possuía, como pode ser visto nos dois filmes imediatamente anteriores, o maravilhoso e surpreendente Os Imorais (1979), e Adultério Por Amor (1978). O grande destaque do elenco é sem dúvida Arlete Montenegro, que tem aqui uma de suas melhores interpretações no cinema, como a magoada e rejeitada Anita.

Comentários estendidos na Revista Zingu!

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* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2011 (018)

2011-05-02T21:31:00.008-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

018 - Adultério por Amor (1978), de Geraldo Vietri ****

O encontro entre a musa Selma Egrei e o cineasta – também novelista veterano – Geraldo Vietri rendeu dois filmes: Adultério por Amor (1978); e o segundo na década seguinte, Sexo, Sua Única Arma (1981). Mas foi esse primeiro encontro dos dois nas telas, Adultério por Amor, o melhor momento da parceria. No filme, ela é a protagonista Natália, a jovem esposa de Guido - Luiz Carlos de Morais. O casal tinha tudo para ser feliz, mas o casamento está naufragando porque há três anos que espera um filho que nunca vem. Guido coloca a culpa em Natália, e cada dia fica mais distante e sem paciência com a rotina do casal. Receosa de que o casamento acabe, ela faz um exame e descobre que o marido é estéril. Sem coragem de contar para ele, Natália toma o caminho mais arriscado ao conhecer um jovem em uma cidade do interior mineiro – Ewerton de Castro. Adultério por Amor reúne mais uma vez Egrei e Castro, que já estiveram juntos em A Noite do Desejo (1973), de Fauzi Mansur, e que voltariam a se encontrar sob a direção de Geraldo Vietri em Sexo, Sua Única Arma (1981). Filme de interesse sempre crescente, Adultério por Amor é prova cabal do quanto o cineasta dirigia bem seus atores – não a toa sempre gostava de trabalhar com um elenco fixo. Vietri demonstra elegância na direção, nesse filme produzido por Cassiano Esteves. Para isso contou com a boa presença do elenco e também com a montagem do mestre Sylvio Renoldi e a fotografia de Antonio B. Thomé. Como sempre fez em suas novelas na televisão, aqui Vietri também tem presença total na feitura do filme, assinando além da direção, o argumento, o roteiro e a cenografia. Destaque também para a música de Caion Gadia.

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serie grandes damas da tv (99)

2011-05-02T21:15:00.009-03:00

Dirce Migliaccio.

Salve Salve!

zingu! de abril no ar

2011-04-26T19:41:00.003-03:00

A Zingu! de abril já está disponível.

O dossiê do mês é sobre o cineasta, montador e crítico Inácio Araújo (foto).

Tem ótima entrevista, mais comentários sobre quase a totalidade de filmes em que Inácio está na ficha técnica.

Tem também o especial O Índio no Cinema Brasileiro, com produções de calibres diversos e que vão dos anos 1970 até os 2000.

E, claro, tem as colunas.

Tá tudo aqui:

http://www.revistazingu.net/

Boa leitura!

serie deusas (167)

2011-04-26T19:39:00.007-03:00

Nancy Allen.

Nu!!!

longas brasileiros em 2011 (017)

2011-04-23T00:12:00.003-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

017 - A Herança dos Devassos (1979) de Alfredo Sternheim - co-direção de César Cabral ****

A Herança do Devassos (1979) foi uma produção conturbada na carreira de Alfredo Sternheim. Co-produção Brasil/Argentina, o filme foi dirigido por César Cabral e Sternheim, sendo que os dois se desentenderam durante as filmagens. Confusões à parte, A Herança dos Devassos é filme belíssimo, com todo um clima doentio de perversão, incesto e sombras que circundam uma família disfuncional. Mais de uma vez Alfredo Sternheim já disse que Walter Hugo Khouri, com quem trabalhou em A Ilha (1961/63) e Noite Vazia (1964), foi sua verdadeira escola. Mas sempre faz questão de dizer também que seu cinema é bem diferente do mestre. Com certeza porque é mesmo, e também por causa de uma certa parte de uma crítica implicante, que o denominava um sub-Khouri no início da carreira. Só que nesse caso aqui é impossível não se lembrar do mestre, seja por causa da presença de Sandra Bréa e Roberto Maya, dupla dos inesquecíveis O Prisioneiro do Sexo (1979) e Convite ao Prazer (1980), seja pela forma como filma suas atrizes, Bréa e Elisabeth Hartmann, em imagens belíssimas – a direção de fotografia e a camera é do craque Antonio Meliande. A Herança dos Devassos tem como tema central a degradação de uma família aristocrática. Quando a matriarca morre, o casal de filhos, uma tia, e o mordomo recebem a visita da viúva de um primo, que vem para o velório e para a abertura do testamento. Inadvertidamente, essa prima Délia, interpretada por Sandra Bréa, envolve-se amorosamente com Rogério, vivido por Roberto Maya, um dos filhos da falecida. Esse fato despertará a ira de Laura, interpretada por Elisabeth Hartmann, que mantém uma relação quase incestuosa com o irmão. Délia acaba por descobrir os segredos e os fantasmas que rondam aquela família e aquela casa, e quando resolve ir embora se vê presa em uma teia que poder lhe custar a própria vida. O elenco, que conta ainda com Francisco Cúrcio, Claudette Joubert, Ricardo Dias, Mara Prado e Edward Freund, está sensacional. Mas é realmente no trio protagonista em perfeita sintonia, que esse A Herança dos Devassos encontra seu ponto alto.

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longas brasileiros em 2011 (016)

2011-04-23T00:08:00.003-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

016- Corpos Quentes (1987), de Alfredo Sternheim ****

Corpos Quentes é dos filmes prediletos de Alfredo Sternheim da sua fase explícita. Não há como discordar do cineasta, pois Corpos Quentes é mesmo um baita filme. A trama começa com um assédio de um garotão por uma mulher em um bar que poderia ser como outros tantos que acontecem nas noitadas. Só que depois da transa, enquanto ela dorme, ele tenta surrupiar sua grana. Ela acorda, nega a pagar o michê, mas é agredida e obrigada por ele a abrir o cofre da casa e entregar-lhe seu dinheiro e jóias. Mal sabia ele com quem estava mexendo. Ela pega o revólver, atira uma balaço nele e o enterra no bosque que margeia sua casa. Essa poderia ser também mais uma daquelas histórias de sexo com final trágico, mas daí ficamos sabendo que a moça já tinha um possível assassinato nas costas, pois fora suspeita de assassinar o próprio marido. E quando o namorado de sua empregada e a própria descobrem o corpo enterrado, e o ambicioso rapaz resolve chantageá-la, eles acabam também por encontrar o mesmo destino das covas no quintal – ainda que mortos acidentalmente. Com tantos sumiços, entram em cena o amigo e a namorada da primeira vítima, e também o irmãos gêmeo da segunda, um padre, que farão de tudo para descobrir o que aconteceu naquela casa. Corpos Quentes tem ótimo roteiro, com personagens muito bem construídos. O filme conta ainda com interpretação arrebatadora de Ludimila Batalov. Atriz de recursos dramáticos e sem pudor em protagonizar as cenas de sexo explícito, Batalov é o ponto altíssimo desse penúltimo filme de Alfredo Sternheim. Durante toda a trama sua personagem é assaltada por pesadelos, todas claro repletas de sexo – é engraçadíssimo ver fantasmas de pau duro e fudendo a valer – , o que exige da atriz ser convincente não só na cama mas também na interpretação. Corpos Quentes é prova de que filme de sexo explícito não precisa ser sinônimo de bagaceira, e aqui Alfredo Sternheim realizou um ótimo exemplar do gênero.

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longas brasileiros em 2011 (015)

2011-04-23T00:00:00.004-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

015 - Orgasmo Louco (1987), de Alfredo Sternheim **1/2

Orgasmo Louco é título da fase final dos filmes explícitos de Alfredo Sternheim, e também de sua carreira até agora, já que, infelizmente, a partir de 1988, não dirigiu mais. Aqui, a trama tem como protagonista um homem, o ator Ronaldo Amaral, diferente de outros filmes em que muitas vezes coube a mulher ser o centro da cena. Ronaldo Amaral é João, que começa a história saindo da prisão e sendo recebido com afeto pelo irmão. Daí ficamos sabendo aos poucos que o motivo de ter sido trancafiado está ligado ao assassinato da esposa, interpretada por Ludmila Batalov. Aconselhado pelo irmão a esquecer os fantasmas do passado, os dois saem à noite e vão para uma boate, onde João fica fascinado pela stripper – interpretada pela musa Sandra Midori. Os dois iniciam um romance, ainda que João faça de tudo para afastá-la de sua cama, pois não consegue levar o sexo até o final. Contrariando o irmão, João leva a nova pretendente para a casa de praia onde viveu com a esposa. Lá, conta a história de sua vida para ela, e, mais uma vez, se vê de cara com a possibilidade de repetir seu destino. Em Orgasmo Louco, Alfredo Sternheim aproveita a conduta sexual irrefreável da vítima para desfilar mais cenas de sexo explícito, sacrificando mais o roteiro. O filme mantém o interesse, mas não está no mesmo patamar de outros como Sexo Doido (1986) e Corpos Quentes (1987). Em depoimento para o Dicionário de Filmes Brasileiros – Longa Metragem, de Antonio Leão da Silva Neto, Sternheim assinalou o clima noir do filme e ressaltou o trabalho de Sandra Midori: “Mais levado para o filme noir, gosto do resultado e da atuação de Sandra Midori, talvez a melhor que ela fez em meus filmes”. No entanto, é importante também ressaltar a ótima atuação de Ludmila Batalov, que iria brilhar no filme seguinte do cineasta, Corpos Quentes ((1987).

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longas brasileiros em 2011 (014)

2011-04-22T23:25:00.011-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

014 - Sexo Doido (1986), de Alfredo Sternheim ***

A grande diferença entre Alfredo Sternheim e muitos outros realizadores de filmes explícitos é que os dele têm histórias. E alguns poderiam ter sido perfeitamente títulos de produção comercial, a não ser pelas tais cenas de rala e rola, tamanho o cuidado na confecção do roteiro – sem, claro, muitas vezes apela para frases picantes, chulas, divertidas e de duplo sentido: “largue esse telefone e venha falar no meu”. Como é o caso desse Sexo Doido, realizado em 1986 e protagonizado por Sandra Morelli e Fernando Sábato. Sternheim rodou 13 filmes explícitos, sendo Sexo Doido um dos últimos. Ou seja, mesmo trafegando em gênero que dava muito dinheiro, mas nenhuma respeitabilidade – e muitos ataques e desprezo pela crítica -, o cineasta não abriu mão de contar boas histórias e de, ele mesmo, continuar assinando seus roteiros, como sempre fez. Isso sem falar no fato de que também assinava o próprio nome nessas produções, algo incomum na época – seu produtor, Juan Bajon, da Galápalos Produções Cinematográficas, foi outro que também assumiu sua identidade verdadeira nessa fase. Em Sexo Doido, Sandra Morelli é Jô, uma jovem milionária filha de deputado imbuída de vontades feministas e que fica saturada em ser apenas mais um objeto para o desejo masculino. Logo no início da trama ela dá um esporro no namorado que a deixa esperando em encontro marcado, avisa que as coisas vão mudar dali para a frente, vai embora e o deixa plantado no local. Jô entra em um cinema pornô onde está sendo exibido um filme com temática rural, com direito a trepada de cavalos. Rechaça o espertinho que senta ao seu lado cheio de intenções e fica vidrada quando aparece na tela Fernando Sábato, o astro da fita. Jô fica completamente obcecada pelo belo e faz de tudo para conhecê-lo. É aí que arquiteta uma armadilha para o ator e acaba seqüestrando-o em sua casa de praia, onde o prende nu na cama e faz dele seu objeto sexual. Sexo Doido se vale de alguns diálogos discursivos de teor feminista um tanto carregados, e não abre mão de colocar em cena uma bichinha divertida e uma mulher devoradora e libidinosa – ela, interpretada pela musa Márcia Ferro. Mas é mesmo no carisma de Sandra Morelli e no poder da trama que o filme se sustenta. Há de se notar que o tal feminismo da protagonista acaba sendo uma cilada para ela mesmo, pois depois de fazer do moço seu objeto, ela cairá em seus braços apaixonada, enquanto ele está apenas de olho na sua fortuna. Ou seja, o roteiro pisca para a libertação da mulher, mas acaba reservando para ela o papel de vítima eterna. Há de se aplaudir a coragem do cineasta em acrescentar cena de sexo explícito homossexual masculina, de forma alguma apelativa, algo incomum nas produções da época. Em sua biografia na Coleção Aplauso, Alfredo Sternheim elenca Sexo Doido como um de seus filmes preferidos dessa fase e assinala o absurdo de alguns considerarem o filme uma cópia invertida de Ata-me, do espanhol Pedro Almodovar. Está certíssimo. A afirmativa é mesmo absurda, pois Almodovar dirigiu seu filme em 1990, já Alfredo realizou o seu cinco anos antes.

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zingu de março no ar

2011-03-26T16:53:00.007-03:00

Assim, quase na boca do pênalti, a Zingu! de março está no ar.

Tem dossiê Geraldo Vietri (foto), nome revolucionário da telenovela brasileira com marcos como Antonio Maria; Nino, O Italianinho; A Fábrica e Vitória Bonelli; e diretor de 13 filmes, dentre eles o inesquecível Os Imorais - obra surpreendente com sua visão sobre a homossexualidade em plenos anos 70.

A Zingu! entrevistou algumas atrizes-símbolos do autor, Arlete Montenegro, Elisabeth Hartmann e Márcia Maria; registrou depoimentos de outro ator-símbolo, Paulo Figueiredo, e do craque Nilson Xavier, do site teledramaturgia.

Claro, resenhou filmes - 5; fez texto perfil/analítico e ainda resgatou matéria da histórica revista Cinema em Close-Up.

Tem também Especial O Caranaval no Cinema Brasileiro, em que redatores e colaboradores apresentam 8 títulos que tem a festa popular no centro da ação ou como pano de fundo, além de texto introdutório.

E tem ainda, claro, as sempre aguardadas colunas, com redatores e colaboradores com muita coisa interessante para dizer.

Tá tudo aqui:
http://www.revistazingu.net/

Tenham todos uma ótima leitura.

serie grandes damas da tv (98)

2011-03-17T15:18:00.001-03:00

Ruthinéa de Moraes.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2011 (13)

2011-03-15T01:47:00.004-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

013 - Elza (2009), de Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldan ***

Lembram-se do bordão de Luiza Erundina, quando Prefeita de São Paulo “sou mulher, nordestina e governadora de uma das maiores cidade do mundo” ? Pois então, muita gente também vê quase um bordão em Elza Soares quando ela fala sobre sua vida “sou negra, favelada etc”. Como ela já contou em muitas entrevistas – e também na biografia escrita por José Louzeiro “Elza Soares – Cantando para não enlouquecer” – sua trágica, atribulada e vitoriosa trajetória, às vezes o relato pode nos soar repetitivo . Ainda que ele seja sempre necessário para quem não sabe sobre sua história e possa ver que a vida pode ser mesma complexa e inacreditavelmente surpreendente. É essa cilada que o documentário Elza, de Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldan, evita ao focar seu relato, sobretudo, na música de Elza. E aí, realmente, a mulata assanhada enche a tela. Tá lá no documentário o começo de tudo, o famoso episódio do Programa Ary Barroso e o Planeta Fome. Mas logo logo o que se vê é a trajetória musical dessa deusa negra que encheu de suingue e de técnica particularíssima o cenário da música brasileira. E aí toma encontros nas telas com desde nomes esperados, como João de Aquino, Jorge Benjor e Caetano Veloso, até bela parceria com o samba dolente de Paulinho da Viola e uma inesperada Maria Bethânia. Esse último encontro possibilita longa e divertida sequência em que a carioca e a baiana cantem e brinquem ao som de músicas vomo Samba da Benção, de Vinícius de Moraes, e Samba da Minha Terra, de Dorival Caymmi, em que elas esbanjam malícia, sedução e faceirice. Tudo, claro, ao som de suas gargantas poderosas. É um encontro maravilhoso. E histórico! O doc ainda conta com depoimentos de José Miguel Visnik, Mart´nália, Elton Medeiros e outros. O filme Elza foca a cantora Elza plena em sua música. E está aí seu maior acerto.

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longas brasileiros em 2011 (12)

2011-03-14T00:36:00.003-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

012 - O Gerente (2010), de Paulo Cézar Saraceni ****

O carioca Paulo Cézar Saraceni, um dos criadores do Cinema Novo, tem filmografia com pontos altíssimos na cinematografia brasileira. Basta citar de cara o curta Arraial do Cabo (1959) – co-dirigido com Mário Carneiro, e os longas Porto das Caixas (1962), O Desafio (1965), A Casa Assassinada (1970) e O Viajante (1999). Uma característica marcante em sua trajetória é o fascinio pela obra do genial escritor Lúcio Cardoso, visitado três vezes no cinema- Porto, Casa e O Viajante- , sendo todos os filmes protagonizados por grandes atrizes – respectivamente, Irma Alvarez, Norma Bengell e Marília Pêra. O cineasta dirigiu agora O Gerente, uma surpreendente aposta total na poesia, com investigação de linguagem que resultou em belos planos-sequências, mas sem o filtro extremamente pop que ronda uma quase nova mania na recuperação desse recurso pela produção atual. Há inúmeras cenas banhadas em beleza, mas uma de encanto maior coloca Ney Latorraca – o protagonista – em dança com inventiva exploração de recurso espacial com Letícia Spiller. Spiller, por sinal, está linda e anos-luz do mico A Paixão e Jacobina Jacobina (2002), de Fábio Barreto – aliás, impossível não pensar como sua beleza poderia ter sido maravilhosamente explorada na tela por Walter Hugo Khouri. Aqui, a fruição pela chave da realidade é uma cilada, pois parece interessar ao cineasta muito mais a forma como contar do que propriamente o contar - o que, afinal, está na essência do cinema. O Gerente é baseado em conto de Carlos Drummond de Andrade, e toda a modernidade do poeta é perseguida, como se Saraceni optasse pelo registro poético da prosa do conto. Aliás, O Gerente é, na verdade, o primeiro roteiro que Saraceni escreveu – em 1952 -, mas não havia filmado. Na trama, Ney Latorraca é um gerente de banco que tem um estranho e incontrolável hábito: o de morder a mão das damas. Isso em plenos anos 1950, para escândalo da sociedade local. Ana Maria Nascimento Silva – esposa de Saraceni há mais de 30 anos – é a protagonista feminina, e que cruzará definitivamente o caminho de Latorraca. Outras beldades como Letícia Spiller e Simone Spoladore – ótima como sempre – também estão em cena, além de presença de Joana Fomm, uma das melhores atrizes brasileiras. Na trilha, o luxo de João Gilberto em novas interpretações para as música Louco, de Wilson Batista e Henrique de Almeida, e a canção-tema desse blog e a preferida desse escriba, Insensatez, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes.

+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2011 (011)

2011-03-12T13:12:00.005-03:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

011 - Meus Homens, Meus Amores (1978), de José Miziara ***

Em Meus Homens, Meus Amores, José Miziara reúne a cantora Rosemmary e a atriz Silvia Salgado como as protagonistas Miriam e Ana. Elas moram no mesmo prédio, são vizinhas de portas, e vez ou outra se encontram no elevador, onde sempre disfarçam o que sentem em conversas banais. Aparentemente, elas não têm nada a ver uma com a outra, a não ser o fato de que são estudantes em uma universidade. Porém, há mais semelhanças entre elas do que ambas possam supor. Miriam é uma jovem reprimida pelo forte moralismo da mãe, Bárbara Fázio, que se sente ofendida até com propaganda de preservativo. O canal de vazão que encontra para seus desejos eróticos é a pintura, nas quais invariavelmente pinta imagens associadas pela mãe a monstros. Já Ana é casada com Peter, Roberto Maya, um empresário ciumento e escroto que não a deixa trabalhar e a afasta cada vez mais de seus amigos e amigas. Miriam e Ana, até então duas mulheres que tinham na condição de vizinhas o único elo que as ligavam, vivenciarão momentos de clímax que reservarão para elas o mesmo destino. Mesmo que, ainda assim, quando se encontrarem mais uma última vez no elevador, pequenas mentiras e dissimulações sobre o que realmente estão vivendo voltarão a dar o tom em suas conversas. Meus Homens, Meus Amores está situado nos primeiros filmes de José Miziara, período marcado por dois grandes sucessos: Bem-Dotado – O Homem de Itu (1978) e Embalos Alucinantes (1979) – ambos estrelados por Nuno Leal Maia. A estreia do cineasta foi com Ninguém Segura Essas Mulheres (1976), filme de episódios em que assinou o roteiro e dirigiu o segmento O Furo – protagonizado por Jece Valadão e Nádia Lippi. Com Meus Homens, Meus Amores, Miziara dá seqüência à abordagem sobre o universo feminino que havia iniciado com O Furo e que estará presente em outros filmes que fará a seguir, como Mulheres do Cais (1979) e As Intimidades de Analu e Fernanda (1980). Em Meus Homens, Meus Amores, ele já demonstra pulso na direção, como havia feito nos dois filmes anteriores, o que lhe garantirá um lugar especial no cinema popular da Boca Lixo e de grande aceitação por parte do público. No elenco, Rosemmary está linda e bem como atriz, mas quem rouba a cena mesmo é Silvia Salgado, linda e perfeita como a amargurada Ana. Além delas há as boas presenças de John Herbert e Arlete Montenegro, e raríssima participação da atriz Susy Camacho no cinema.

+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (166)

2011-03-12T13:07:00.002-03:00

Amy Irving.

Nu!

olha nós aqui

2011-02-23T11:40:00.004-03:00

Caros,

Não abandonei o Insensatez.

Mas é porque me mudei de casa, e, parece, voltei para a idade das cavernas, pois estou sem computador, sem internet, sem TV a Cabo, sem telefone fixo.

Como no meio da mudança emendei duas viagens a trabalho, aí é que danou tudo.

Escrevo essa mensagem da casa de uma amiga.

Em breve, tudo voltará ao normal.

Abs

38 mil pessoas na 14ª mostra de cinema de tiradentes

2011-01-30T21:36:00.009-02:00

Com o anúncio de um público de cerca de 38 mil pessoas e os vencedores nas diversas categorias contempladas dessa 14ª edição, a Mostra de Cinema de Tiradentes encerrou ontem suas atividades, que teve como tema Inquietações Políticas .

Os Residentes (MG), de Tiago Machado, foi o grande vencedor do Prêmio Aurora, eleito pelo Júri Jovem e pelo Júri da Crítica.

Esse mesmo Júri da Crítica elegeu o curta Vó Maria (PR), de Tomás Von der Osten, como o melhor da edição.

Já o Júri Popular fez vencedores o curta Traz Outro Amigo Também (RS), de Frederico Cabral, e o longa Solidão e Fé (SP), de Tatiana Lohmann.

Traz Outro Amigo Também foi também vencedor do Prêmio Aquisição Canal Brasil.

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Balanço oficial

Segundo release de balanço da Mostra, essa 14ª edição apresentou o seguinte panorama em números:

"Além do público presente nas sessões, a Mostra Tiradentes certificou 322 alunos nas 12 oficinas oferecidas entes ano, também de maneira gratuita, além de receber mais de 100 profissionais no seminário Diálogos do Audiovisual, que promoveu 12 debates Encontro com a Crítica, Diretor e Público e 5 debates temáticos. Ao todo, foram mais de 700 convidados entre realizadores, pesquisadores, críticos, produtores e imprensa.

O evento também mexe com a economia local. Além das 138 pessoas na equipe de trabalho, foram contratadas mais de 200 empresas para a realização do evento e credenciadas 26 pousadas e 11 restaurantes da cidade."

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No último diada Mostra de Tiradentes, foram exibidos no Cine-Tenda dois filmes mineiros de destaque:

- Ex Isto, de Cao Guimarães
- O Céu Sobre os Ombros, de Sérgio Borges

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Ex Isto

Ex Isto, de Cao Guimarães, coloca João Miguel como um Rene Descartes que teria vindo ao Brasil na companhia de Mauricio de Nassau. Essa hipótese está no livro Catatau, de Paulo Leminski, que foi livremente inspirado pelo cineasta.

O experimentalismo característico do mineiro Cao Guimarães, diretor de filmes como A Alma do Osso e O Andarilho, encontra aqui momento ápice.

Ex Isto é absolutamente sedutor, com estética deslumbrante a serviço de um cineasta de talento, que desenha o mostrado em linhas de inteligência, ousadia e beleza.

E para isso, valeu-se de João Miguel, um dos maiores atores de sua geração, que aqui se entrega totalmente ao personagem - a interação coom pessoas reais em uma praça em Recife, onde dança ritmo local, e a nudez frontal na praia em meio a muita areia e esgares são alguns desses momentos luminosos do filme.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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O Céu Sobre os Ombros

Grande Vencedor do último Festival de Brasília - Melhor Filme; Direção; Roteiro; Montagem; Prêmio Especial do Júri - O Céu Sobre os Ombros é daqueles filmes aparentemente pequenos, mas cuja impressão simples desaparece quanto mais pensamos sobre ele.

Ao trazer para a tela seus personagens e avançar sobre o clichê que acabaria por embaça-los, o filme cresce a nossa frente e nos faz um tanto íntimo deles.

Daí, vemos que uma transsexual que se prostitui em ruas escuras, um integrante da temida torcida Galoucura do Atlético, e um escritor outsider da noite urbana são muito mais do que qualquer categorização imediata faz supor.

O Céu Sobre os Ombros é filme que busca na sutileza pintar e falar de um complexo painel da natureza humana.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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Eu e Meu Guarda-Chuva

Antes desses filme da noite, foi a vez de conferir na Mostrinha de Cinema, dedicada às crianças - que lotam a sala do Cine-Tenda ao lado de seus pais e acompanhantes - a exibição de Eu e Meu Guarda-Chuva, de Toni Vanzolini.

Baseado na obra homônima do Titã Branco Melo, Hugo Possolo e Ciro Pessoa, o filme coloca três amigos, um dia antes de começar as aulas em uma nova escola, em uma aventura cheia de correrias, sustos, e um certo terror provocado por um professor já morto - o terrível Barão - que sai do quadro para persegui-los.

Ainda que tenha fragilidade no ator-mirim protagonista e o uso excessivo de música em algumas cenas, Eu Meu Guarda-Chuva é produção saborosa para o público infantil - anos-luz dos projetos de consumo imediato de praxe para as crianças.

E, o melhor, também seduz os adultos.

Em breve, comentário sobre o filme aqui no Insensatez.

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Nesse último dia, oportunidade também para colher material para o site Mulheres do Cinema Brasileiro: entrevista com a produtora Leticia Friedrich.

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Foto:
- Solenidade de encerramento
Crédito: Pedro Silveira

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Mais informações:

http://www.mostratiradentes.com.br/

O filmaço transeunte e o lançamento de manifesto na mostra de tiradentes

2011-01-29T12:38:00.009-02:00

Depois do bacanérrimo Os Monstros, dos Irmãos Pretti & Primos Parente, a 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes exibiu ontem o melhor filme dessa edição - quer dizer, até agora, pois ainda tem mais exibições hoje - :

- Transeunte, de Eryk Rocha.

Aliás, ontem foi uma noite especial para os longas, pois teve exibição também de outro bom momento da mostra: Riscado, de Gustavo Pizzi.

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Transeunte

Exibido no último Festival de Brasília - Prêmio (merecidíssimo) de Melhor Ator para Fernando Bezerra -, Transeunte é mesmo um filme especial dentro dessa recente produção do cinema brasileiro.

Muito se fala, em festivais e mostras, sobre um cinema-poesia, e aqui em Tiradentes já tivemos pelo menos dois belos exemplares: O Gerente, de Paulo Cézar Saraceni - filme de abertura da mostra- e agora esse novo trabalho de Eryk Rocha.

O filme foca seu olhar em Fernando Bezerra como um recém-aposentado, que nesse novo estado de coisas torna-se um observador atento do que lhe ocorre em volta, e, vez ou outra, protagoniza também seus momentos.

Com pinceladas de diálogo com o cinema de sua mãe, a cineasta Paula Gaetán - diretora dos belos O Diário de Sintra e Vida -, mas com assinatura toda própria - o uso do som é impressionante - Eryk Rocha fez de seu Transeunte um dos grandes momentos dessa 14ª Mostra de Tiradentes.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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Vigias

Produção de Pernambuco, o doc Vigias, de Marcelo Lordello, foi exibido ontem dentro da Mostra Aurora.

O filme acompanha uma noite de cada vigia, ouvindo suas impressões sobre a profissão, a rotina e o papel que ocupam.

Em tom quase minimalista e com ótima fotografia do craque Ivo Lopes, Vigias não é filme que agrade facilmente qualquer tipo de platéia durante o mostrado, mas que alça seu relato em muitos tons acima ao seu final.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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Riscado

A Cavídeo, de Cavi Borges, apresentou curta e longas aqui nessa 14ª edição, sendo esse Riscado o melhor momento da produtora aqui em Tiradentes.

Dirigido por Gustavo Pizzi, ele anunciou na abertura que sua protagonista, Karine Teles, não pode estar presente, pois ficou em casa cuidando dos gêmeos recém-nascidos - cineasta e atriz são casados.

Karine Teles é ótima surpresa, pois o filme está todo calcado em sua personagem e ela jamais deixa a peteca cair. Aliás, muito pelo contrário, ela é alma do filme, que conta a história de uma atriz que se vira para viver da sua arte e pagar suas contas.

Entre os ensaios de uma peça e animações contratadas de todo tipo - panfletagem a rigor, apresentação em aniversário e telegrama animado - ela busca seu lugar ao sol.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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Manifesto

Ontem teve ainda balanço da Mostra com a coordenadora Raquel Hallak, momento em que um grupo de cineastas e profissionais do cinema lançou um manifesto que discute novas possibilidades e políticas para a continuidade de produção do cinema brasileiro.

O manifesto Carta de Tiradentes foi lido pelos atores Irandhir Santos - ator homenageado da Mostra - e João Miguel, e será entregue para as autoridades federais.

Assinaram a Carta nomes como Sérgio Borges, Felipe Bragança, , Eryk Rocha, Eduardo Valente, Marília Rocha, Maurilio Martins, Ivana Bentes, André Novais, Gabriel Martins, Vania Catani e Paula Gaetán.

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Fotos:
- Cineasta Erik Rocha
Crédito: Leonardo Lara

- Manifesto Carta de Tiradentes - Raquel Hallak - coordenadora da Mostra de Tiradente - e os atores João Miguel e Irandhir Santos.
Crédito: Pedro Silveira

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Para o site Mulheres do Cinema, foi a vez de fazer entrevista com a atriz Gisele Werneck, e gravar depoimentos com os cineastas Geraldo Sarno e Cacá Diegues.

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Hoje é o último dia da 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes, e dentre a vasta programação, exibição de Ex-Isto, filme experimental de Cao Guimarães; No Olho da Rua, de Rogério Corrêa, e O Céu Sobre os Ombros, de Sérgio Borges.

Haverá também, na solenidade de encerramento, o anúncio dos vencedores do Prêmio Aurora e do Júri Popular.

Mais informações:
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Os Monstros é destaque de ontem na mostra de tiradentes.

2011-01-28T11:55:00.014-02:00

Uma quinta-feira de muitas atividades aqui na 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

Para o site Mulheres do Cinema Brasileiro, entrevista com a cineasta Cláudia Mesquita e depoimentos do músico David Tygel, do produtor e cineasta Cavi Borges, e dos cineastas Alain Fresnot e Cláudio MacDowell.

Em breve, esse material estará disponível lá no site.

Já na programação de filmes, foi a vez de conferir duas produções.

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Os Monstros

A primeira foi Os Monstros, de Guto Parente, Luiz Pretti, Ricardo Pretti e Pedro Diógenes - os Irmãos Pretti & Primos Parente.

Se em Estrada para Ythaca, os amigos se reuniam para saudar um deles que morrera, agora nesse Os Monstros a amizade está, novamente, no centro do foco.

Isso porque um deles, um músico nada ortodoxo, é abandonado pela esposa e procura teto e afeto na companhia dos amigos - dois deles técnicos de som, e um guitarrista que chegará depois.

Um dos melhores filmes dessa edição da Mostra, Os Monstros diverte com a história desses amigos e faz uso absolutamente sedutor da música em sua trilha sonora.

As cenas ao som de cover de Djavan no barzinho e do amasso embalado por Veneno, com Marina Lima, são deliciosas.

O mais engraçado, no entanto, foi o que aconteceu no entorno.

Exatamente atrás de mim se sentaram uma senhora, uma mulher daquelas de 40 do Roberto Carlos, e três crianças/adolescentes.

Logo logo a senhora e a mulher de quarenta começaram a falar bem ali no pé do meu ouvido. Pedimos dilêncio, e nada. Daí olhei para trás, encarei-as, e uma delas não se fez de rogada: "Algum problema?", me perguntou.

Daí já pensei com os meus botões: fudeu! Vou ter que passar o filme todo com essa gente tagarela, já que o cinema estava cheio e eu não estava com nenhuma vontade de me mudar de lugar.

Só que aconteceu o inacreditável: a raiva virou diversão.

Isso porque a senhora já foi logo dizendo:

- será que vai aparecer muito monstrinho feio?

(ou seja, elas acreditavam piamente que iam ver um filme de terror)

Foi impossível não rir. E a risada aumentou na hora que um dos Pretti - que também atua - apareceu de perfil com sua barba longa e ela emendou:

- Esse deve ser o lobisomem.

Daí a pouco os meninos disseram: "nós vamos embora, se o filme for bom vocês nos contam depois".

Mas, é claro, isso não foi possível, pois vendo a narrativa não convencional, elas logo desistiram de ver monstros e deixaram a sala do cinema em debandada.

Em breve, comentários sobre Os Monstros aqui no Insensatez.

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Santos Dumont - Pré-Cineasta?

Santos Dumont - Pré Cineasta?, de Carlos Adriano, foi um dos filmes exibidos ontem na Mostra Aurora - o outro foi Os Residentes, de Tiago Mata Machado.

O doc é sobre a descoberta de uns carretéis de fotografia para exibição no mutoscópio - um dos mecanismos pré-cinematografo -, com imagem rara e inédita de Santos Dumont.

Daí, passamos a conhecer não só essa ligação de Santos Dumont com o cinema, como também da importância do mutoscópio para a época - o aparelho era muito adquirido para consumo doméstico.

Há, desde o início desse Santos Dumont - Pré Cineasta?, imagens do cineasta e pesquisador Bernardo Vorobow, que a gente não sabe muito bem o porquê de estarem ali - a não ser para quem sabia da ligação entre realizador e personagem -, chave que será decifrada apenas ao final do filme.

Em breve, comentário sobre o filme aqui no Insensatez.

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Foto:
- entrega de placa para equipe de Os Monstros.

Crédito: Pedro Silveira

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Hoje, dentre os inúmeros seminários, haverá mesa que vai reunir os cineastas Carlos Diegues, Geraldo Sarno e José Joffily - com mediação do crítico Inácio Araújo - com título de Vozes da Experiência, em que eles vão falar sobre o cinema brasileiro contemporâneo.

Ainda durante à tarde, lançamento das publicações Revista Filme Cultura - Edição 53 - nessa edição, está publicada lista de filmes do coração de diversas personalidades do cinema brasileiro, e eu tive a honra de participar;

e do livro Cinema de Garagem, de Dellani Lima e Marcelo Ikeda - segundo eles, um inventário afetivo sobre o jovem cinema brasileiro do século XXI.

Já na tela do Cine-Tenda, à noite, os filmes Transeunte, uma ficção de Erik Rocha; o doc Vigias, de Marcelo Lordello; e a ficção Riscado, de Gustavo Pizzi - no Cine-Praça será exibido o doc Copa Vidigal, de Luciano Vidigal.

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noite de supremacia dos curtas na mostra de tiradentes

2011-01-27T13:21:00.008-02:00

Aqui na Mostra de Tiradentes, sempre é mostrado um filme recente e outros em retrospectiva do homenageado.

Daí que de Paulo Cézar Saraceni foram exibidos tanto seu novíssimo O Gerente (2010), como o curta Arraial do Cabo (1959) e seu primeiro longa, Porto das Caixas. (1962).

Já de Irandhir Santos quase tudo é novo, pois tem apenas quatro anos de trajetória cinematográfica, ainda que nesse curto período já mostrou a que veio.

Ontem na retrospectiva foi a vez de conferir o recente Olhos Azuis (2009), de José Joffily, filme que passou batidíssimo em Belo Horizonte.

Gosto do cinema de Joffily, pois é fiel ao cinema de gênero - e filme policial é dos meus prediletos.

Olhos Azuis nos manipula o tempo inteiro, mas sua narrativa atrai sempre, nessa história de confronto entre os agentes da alfândega americana e os imigrantes - sobretudo latinos.

A força do elenco como um todo ressalta na tela: os brasileiros Irandhir, Cristina Lago, Branca Messina; os americanos David Rasche, Frank Grillo e Erica Gimpel; e a argentina Valeria Lorca.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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Sertão Progresso

Na Mostra Aurora, a exibição ontem foi de mais um doc, Sertão Progresso, de Cristian Cancino, com foco em tema de alta combustão: a transposição do Rio São Francisco.

Rodado em dez estados, Sertão Progresso escuta os dois lados, prós e contras, personificados de forma mais direta em dois personagens: o então Ministro da Integração Nacional (2007-2010) Geddel Vieira Lima, e o Frei Luiz Cappio.

Cinema não tem nenhuma obrigação de ser aula de história - e nem deve ser. Mas confesso que sai do filme sem saber muito mais do que já sabia, ainda que seja impossível negar que jamais seja desinteressante.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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Curtas

O maior destaque da noite foi mesmo a sessão de curtas da Série 3, da Mostra Foco.

Além da exibição do premiado curta Contagem - Melhor Direção no Festival de Brasília, dos amigos Gabriel Martins e Maurílio Martins, a seleção foi inspirada.

Aliás, assistir Contagem ontem foi quase uma primeira vez, pois a cópia em 35mm se impôs majestosa na tela do Cine-Tenda, aumentando ainda mais a qualidade desse curta da Filmes de Plástico - antes tinha visto apenas em digital.

A sessão contou ainda com A Peruca de Aquiles, de Paulo Tiefenthaler, um envolvente, tenso e bem-humorado encontro entre o mundo das drogas e o teatro;

o documentário Fogo.DOC, de Leandro Andrade, em que uma tragédia é visto com as cores de um Datena com humor - o menos inpirado na noite;

O Hóspede, de Anacã Agra e Ramon Porta Mota, filme em que um ET despenca em uma pousada na Paraíba chamada deliciosamente de Pousada Solaris, e enche de mistério sombrio a vida do proprietário do local;

a ficção paulista Naufrágos, de Gabriela Amaral Almeida e Matheus Rocha, em que a solidão na velhice e a saudade é vista por viés completamente inesperado;

e Praça Walt Disney, de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira, em que a aposta estética radiografa o espaço geográfico com inventividade.

Essa seleção foi mesmo especial - ainda que não esteja acompanhando as exibições de curtas, quem está encheu de elogios essa série de ontem. Portanto, acertei na mosca.

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Foto: entrega de placas para os diretores dos curtas
Crédito: Pedro Silveira

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Na programação de hoje tem mais Mostra Aurora, com a exibição de Os Residentes, de Tiago Mata Machado; na Mostra Vertentes será a vez de Os Monstros, de Guto Parente, Luiz Pretti, Ricardo Pretti e Pedro Diógenes, que faturaram o prêmio da Mostra Aurora do ano passado com Estrada para Ythaca; o doc Santos Dumont - Pré-Cineasta? - todos eles no Cine-Tenda.

Haverá ainda, no Cine-Praça, a exibição de O Último Romance de Balzac, do veterano Geraldo Sarno.

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o universo dos curtas e índios versus colonizador na mostra de tiradentes

2011-01-26T10:44:00.010-02:00

É impossível falar em curtas no Brasil sem falar no nome de Zita Carvalhosa.

Uma dos sócios da Superfilmes, ninho do Cinema da Vila Madalena da São Paulo dos anos 1980, Zita esteve envolvida na produção de filmes importantes do período, como A Marvada Carne(1985), de André klotzel, e Anjos da Noite (1986), de Wilson Barros.

Depois disso, Zita esteve à frente da criação do Festival Internacional de Curtas de São Paulo, que desde o início dos anos 1990 até hoje se consolidou como o maior espaço para o formato na América Latina.

Zita Carvalhosa esteve qui na Mostra de Tiradentes para lançar o Guia Kinoforum Festivais de Cinema e Vídeo 2011, precioso mapeamento de festivais e mostras nacionais e internacionais.

Claro, fiz entrevista com ela para o site Mulheres do Cinema Brasileiro, que rendeu longa e ótima conversa, que será, em breve, publicada por lá.

Ainda ontem, colhi depoimentos do ator Paulo Tiefenthaler, do preparador de elenco Sérgio Penna, e dos cineastas Alain Fresnot e Geraldo Moraes.

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Foto:
Zita Carvalhosa lança Guia Kinoforum 2011
Crédito: Paulo Filho

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Mostra Aurora

No segundo dia do Aurora, foi a vez da exibição do doc Remissões do Rio Negro, de Erlan Souza e Fernanda Bizarria.

O documentário é sobre as missões salesianas do Alto do Rio Negro, no Amazonas, e coloca em cena um padre e índios que foram seus alunos quando crianças, agora décadas depois e em um "acerto de contas" entre colonizador e colonizados.

Remissões do Rio Negro está calcado em tema sempre importante e impactante, e ainda que nem sempre consiga estar à altura de seu objeto, tem momentos que seduzem e matêm nosso interesse no mostrado.

Em breve, comentários sobre o filme aqui no Insensatez.

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Na programação de hoje, seminário com convidados de festivais internacionais, mais um filme da Mostra Aurora - o doc Sertão Progresso, de Cristian Cancino.

E tem, na mostra de curtas, a exibição de Contagem, Prêmio de Melhor Direção para os contagenses (Contagem-MG) Gabriel Martins e Maurílio Martins no último Festival de Brasília.

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Começou a mostra aurora em Tiradentes

2011-01-25T12:12:00.007-02:00

Dia de colher muito material para o site Mulheres do Cinema Brasileiro.

Depois da entrevista com a atriz Ana Maria do Nascimento e Silva e do depoimento do cineasta e produtor Zelito Viana, foi a vez de montar guarda aqui nos corredores do Centro Cultural Yves Alves, onde fica o Cine-Teatro e a Sala de Imprensa.

Daí, entrevistas bacanas com a atriz Arieta Correa, com as cineastas Marina Meliande e Mariana Caltabiano.

E também depoimentos com o ator-homenajeado Irandhir Santos, com o cineasta Eric Laurence, e com o crítico Rodrigo Fonseca.

Todo esse material será pubicado lá no Mulheres.

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Enchente

À noite, foi apresentado o primeiro filme da Mostra Aurora, recorte dentro da Mostra de Tiradentes, em que são exibidos títulos que serão premiados pelo Júri da Crítica e Pelo Júri Jovem - esse último, formado por alunos de uma oficina de crítica ministrada pelo curador Cléber Eduardo.

Foi exibido no Cine-Tenda o doc Enchente, de Julio Pecly e Paulo Silva.

Produzido pela Cavídeo, de Cavi Borges, o filme retrata a enchente de 1996 que assolou o Rio de Janeiro, em que 80 pessoas morreram e centenas ficaram desabrigadas na comunidade da Cidade de Deus.

O foco de Enchente é essa tragédia de 96, mas ainda assim há lá o registro de outras históricas que assolaram a capital carioca, prova inconteste de que o surgimento delas sempre foi cumprimento de ritual de morte anunciada.

Como não poderia deixar de ser, está lá também, registrado em texto, a recente que assolou a região Serrana. Mas as imagens são mesma as da década de 90.

Enchente poderia ser mais um filme vocacionado para a TV, se não fosse o grande diferencial - um achado - de usar imagens de registro de um próprio morador da Cidade de Deus, que na época tinha acabado de comprar a filmadora há poucos meses e estreou o equipamento filmando aquele momento trágico.

Isso faz diálogo direto com os próprios diretores, já que eles também foram vítimas do mesmo acontecimento na época.

Ainda que utilize imagens de jornalismo, o filme cresce exatamente por causa desse registro in loco, de um morador que vê seus vizinhos e suas casas sendo destruídas, mas que mantém a câmera ligada em meio a dor.

Em breve, comentários sobre Enchente aqui no Insensatez

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Foto: Equipe de Enchente
Crédito: Pedro Silveira

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Hoje, dentre tantas outras atrações, tem lançamento do Guia dos Festivais 2011, da Associação Cultural Kinoforum, e mais filme na Mostra Aurora, com a exibição do doc Remições do Rio Negro, de Erlan Souza e Fernada Bizarria.

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maratona na mostra de tiradentes

2011-01-24T10:54:00.010-02:00

Ontem foi dia da bunda ficar quadrada na 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes, pois foi uma maratona de quatro filmes.

Brasil Animado

O primeiro foi às 11h da manhã na Mostrinha de Cinema, que encheu a sala do Cine Tenda de crianças, pais e tantos outros, com a exibição de Brasil Animado, de Mariana Caltabiano.

Primeira animação brasileira em 3D, o filme coloca dois personagens, Stress e Relax, viajando pelo Brasil, já que o primeiro quer encontrar o Grande Jequitibá Rosa, para faturar com a árvore.

Esse é o mote para que, na tela, város pontos turísticos de estados brasileiros sejam mostrados em imagens reais, já que o filme mistura cenas animadas com essas locações - Foz do Iguaçu, Ouro Preto, Elevador Lacerda, Praça do Três Poderes, Floresta Amazônica. Daí, fala-se das cidades, costumes, culinária e seus cartões postais.

Infelizmente, a exibição não foi em 3D - parece-me que os óculos não chegaram -, o que causou um pequeno burburinho de decepção nas crianças. Mas logo elas ficaram atentas ao mostrado e vibraram quando a terra natal, Tiradentes, apareceu na tela.

Brasil Animado está mais para filme educativo do que de uma animação que entretenha seu público. Talvez com a exibição em 3D esse aspecto seja mais diluído e o entretenimento ganhe mais força.

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Mas foi à noite que a maratona foi para valer no Cine Tenda, com três exibições seguidas: A Alegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande; Malu de Bicicleta, de Flávio Tambellini; e VIPs, de Toniko Melo.

A Alegria

Segundo tomo da trilogia Coração de Fogo, Bagança e Meliande voltam à Mostra de Tiradentes depois da consagração de A Fuga da Mulher Gorila, Prêmio Aurora de 2009.

Dessa vez, o filme mostrado foi A Alegria, que é apresentado pelos realizadores como um conto de fadas sobre a juventude e a coragem.

Protagonizado pela adolescente Tainá Medina, A Alegria é filme desconcertante pelo misto de beleza e de um sentimento de dor que não sabemos de imediato onde se aloja.

E mais, A Alegria é filme de fruição um tanto difícil - anos-luz das tais guloseimas que Julio Bressane pontificou-, mas jamais deixa de seduzir e, na mesma medida, inquietar.

É objeto de debate imperdível hoje à tarde, com a presença de Bragança, Meliande e equipe, em mesa mediada pelo craque Rodrigo Fonseca, de O Globo.

Malu de Bicicleta

Já Malu de Bicicleta, de Flávio Tambellini, mostra Marcelo Serrado e Fernanda de Freitas vivendo as delícias e dores de amores.

Premiado no último Festival de Paulínea - Melhor Ator, Atriz e Direção -, o filme é uma comédia romântica com um tom menos fru fru que às vezes rondam o gênero atualmente, mas ainda assim não corresponde às expectativas.

Quer dizer, desse escriba, pois além dos prêmios em Paulínea, o público de Tiradentes parece também ter curtido a história em que obsessão e ciúme faz o barco das promessas de amor desgovernar.

VIPs

O último filme da noite foi VIPs, de Toniko Melo, protagonizado por Wagner Moura.

Adaptado de livro de Mariana Caltabiano, a diretora de Brasil Animado, o filme tem produção da O2 e roteiro de Bráulio Mantovani, A.C e Thiago Dottori .

Em cena, um homem que engana a todos com seu talento para se passar por outras pessoas, fruto de se complexo de identidade, marcado pela ausência do pai.

VIPs é filme bacanérrimo e cheio de gás, com alta possibilidade de diálogo com o público, mas sem deixar se seduzir pelo rame rame que muitos se utilizam na busca desse fim.

O elenco é sensacional, com Gisele Fróes e Arieta Correa ótimas em suas personagens, e Wagner Moura mostrando mais uma vez porque é um dos maiores atores de sua geração.

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Todos os filmes terão comentários publicados em breve no Insensatez.

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Fotos:
- Cine-Tenda - fila para assistir sessão de A Alegria
- Equipe de Alegria recebe placa

Crédito: Leonardo Lara

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Hoje o dia promete, com, dentre tantas atrações, os debates de A Alegria e VIPs, mais a primeira exibição da Mostra Aurora - mostra que seleciona primeiros e segundos longas de cineastas -, com o documentário Enchente, de Julio Pecly e Paulo Silva.

Mais informações:

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A arte de elza soares na 14ª mostra de tiradentes

2011-01-23T14:32:00.016-02:00

Lembram-se do bordão de Luiza Erundina, quando Prefeita de São Paulo "Sou mulher, nordestina e governadora de uma das maiores cidades do mundo".

Pois então, muita gente também vê quase um bordão em Elza Soares, quando ela fala sobre sua vida "sou negra, favelada etc".

Como ela já contou em muitas entrevistas sua trágica, atribulada e vitoriosa trajetória, às vezes o relato pode nos soar repetitivo - ainda que, particularmente, ache que tenha mesmo que contar sempre a admirável história de sua vida, pois há sempre quem não saiba.

É essa cilada que o documentário Elza, de Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldan, evita ao focar seu relato, sobretudo, na música de Elza.

E aí, realmente a mulata assanhada enche a tela.

No caso da exibição de ontem, em belíssima exibição no Cine Praça com platéia lotada.

Tá lá o começo de tudo, o famoso episódio do programa de Ary Barroso e a esfrega do Planeta Fome.

Mas logo logo, o que se vê é a trajetória musical dessa deusa negra que encheu de suingue e técnica particularíssima o cenário brasileiro.

E aí toma encontros na tela com Paulinho da Viola, Caetano Veloso, João Aquino, Jorge Ben Jor, e o melhor de todos: Elza e Maria Bethânia.

Em longa e divertida sequência, a carioca e a baiana cantam e brincam ao som de músicas que saem das gargantas poderosas: Samba da Benção e Samba da Minha Terra.

É um encontro maravilhoso! E histórico.

Tem ainda depoimentos de José Miguel Visnik, Martinália, Elton Medeiros e outros.

O filme Elza foca a cantora Elza plena em sua música.

E está aí o seu grande acerto.

Foto Cine Praça: Alexandre C. Mota.

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Hoje tem muitas atrações, com exibições dos esperados A Alegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande, Malu de Bicicleta, de Flávio Tambellini, e VIPs, de Toniko Melo.

Mais informações:

http://www.mulheresdocinemabrasileiro.com/

emoção, política, moda e cinema de alta cepa na abertura da mostra de tiradentes

2011-01-22T16:22:00.016-02:00

A abertura ontem da 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes teve de tudo um pouco.

Teve o cerimonial de praxe, teve apresentadora inesperada, teve fala de homenageados, teve presença da Ministra da Cultura Ana de Hollanda, teve desfile de moda, teve exibição de filme.

Mas os pontos mais altos foram, na ordem, a apresentação descontraída e cheia de verve de uma exuberante Dira Paes; a fala emocionadíssima do pai do ator Irandhir Santos - um dos homenageados da Mostra; e a exibição de O Gerente, último rebendo de Paulo Cézar Saraceni - o outro homenageado.

Dira Paes circulou pela passarela montada para o desfile de Ronaldo Fraga com beleza, tesão e bom humor. E divertiu a platéia quando tinha dúvida com a pronuncia de alguma palavra - como Fiemg, por exemplo "É FI E MG?" perguntou, para resposta divertida e amorosa da plátéia "é Fiemg"; ou quando pedia para participar de fotos históricas, como a que reuniu os homenageados.

O pai de Irandhir Santos, Marcos Santos, que é músico, contou histórias de família, da terra, e da infância do filho, e disse que tinha certeza de que se ele não fosse o que é hoje, seria com certeza músico - "ele toca teclado direitinho". E quando Irandhir se emocionou falando dos pais - a mãe, Helena Maria, também estava presente - o patriarca se emocionou ainda mais, chorando ao ombro da esposa.

E por fim, teve a exibição de O Gerente, um Paulo Cézar Saraceni surpreendente em aposta total na poesia, com investigação de linguagem que resultou em belos planos-sequências - mas sem o filtro pop que ronda uma quase nova mania na recuperação do recurso.

Hà inúmeras cenas banhadas em beleza, mas uma de encanto maior coloca Ney Latorraca - o protagonista - em dança com inventiva exploração de recurso espacial com Letícia Spiller.

O Gerente tem ainda como protagonistas Ana Maria Nascimento e Silva - esposa há três décadas e meia de Saraceni - e Joana Fomm. Essa última, ausência mais que sentida por esse escriba, que veio a Tiradentes em gozo maior por achar que estaria frente a frente com uma das mais talentosas atrizes que esse país já pariu.

Em breve, comentários sobre O Gerente aqui no Insensatez

Fotos:
- Dira Paes e Irandhir Santos
- Desfile Ronaldo Fraga
- Paulo Cézar Saraceni beija Julio Bressane
- Irandhir abraça o pai, tendo ao fundo a mãe

Crédito: Leonardo Lara

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Hoje, a 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes iniciou o ciclo de seminários, abrindo espaço para os dois homenageados - e convidados - conversarem com o público.

A mesa de Irandhir reuniu os cineastas Claudio Assis, Eric Laurence, Kleber Mendonça Filho e Leonardo Lacca. Já o de Paulo Cézar Saraceni reuniu os cineastas Julio Bressane, Zelito Vianna - produtor de O Gerente -, Ricardo Miranda - montador do filme -, e Ana Maria Nascimento e Silva - uma dos protagonistas.

Lá pelas tantas, Bressane incorporou a persona característica ao dizer que esperava mais das discussões da platéia, tendo em vista a excelência do filme do homenageado.

Para alguns fica uma postura um tanto pedante, mas é impossível não ficar totalmente seduzido por algumas de suas falas: "Não há mais tempo para o culto sensível, tudo se transformou em guloseimas"; "O cinema do Paulo Cézar sempre foi uma linha de força. Ele me dá uma possibilidade de transcendência".

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Hoje à noite haverá tempo ainda para conferir dois docs em pré-estreia: Avenida Brasil Formosa, de Gabriel Mascaro; e Cortina de Fumaça, de Rodrigo Mac Niven - pena que, por questão de horário similar, não será possível conferir o doc Elza, de Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldan.

Mais informações no site:

http://www.mostradetiradentes.com.br/

zingu! 41 no ar

2011-01-21T01:07:00.017-02:00

É com grande alegria que venho dizer que a Zingu! 41 - edição de janeiro - está no ar.

Sempre fui louco pela Zingu!, que lia avidamente. Daí, em 2008, Matheus Trunk, fundador da revista, passou a me convidar para participar como colaborador em algumas edições, o que atendi de pronto e cheio de gás.

Quando Gabriel Carneiro assumiu a edição, ele me convidou para me tornar redator fixo da Zingu!, colocando no meu colo de presente a Coluna Inventário Grandes Musas da Boca, e aí delirei bonito, claro!. Além da coluna, continuei escrevendo também para os outros conteúdos, dossiês e especiais.

E daí que não é que nesse número 41 eu assumo a função de Editor-Chefe!

Nu!!!

É uma alegria só. E, claro, responsabilidade ainda maior, pois na equipe da Zingu! só tem bambas e a confiança em mim me enche o peito de orgulho.

Bom, depois do desabafo feliz - rsrs - quero dizer que a Zingu! vem bem bacana.

Tem dossiê de José Miziara - o diretor dos amados O Bem Dotado - O Homem de Itu, Embalos Alucinantes - A Troca de Casais, e Pecado Horizontal -, com resenhas de quase toda a sua filmografia, entrevista e perfil.

Tem também as colunas tradicionais - Cinema Extremo, Subgêneros Obscuros, Reflexos em Película, Musas Eternas, Inventário Grandes Musas da Boca, Musas do Diniz; e a estreia de três novas colunas - Filme-Farol, Nossa Canção e O Que é Cinema Brasileiro?.

E ainda um artigo de fôlego e bem humorado sobre o argentino Nueve Reinas e sua refilmagem americana.

Enfim, tudo isso está esperando por vocês.
É só clicar aqui:

http://www.revistazingu.net/

As fotos aí acima são do José Miziara e do IBAC 2010 - que a Zingu! trouxe para casa, para orgulho de todos nós.

Boa leitura!!!

14ª mostra de cinema de tiradentes

2011-01-21T00:23:00.006-02:00

Nesta sexta embarco para a 14ª Mostra de Cinema de Tiradentes, e fico lá até o dia 29 de janeiro - o cineasta Paulo Cézar Saraceni e o ator Irandhir Santos são os grandes homenageados dessa edição.

A programação está supimpa, e nem acredito que estarei perto de uma das atrizes que mais admiro:

- a GRANDE Joana Fomm.

Claro que vou querer entrevistá-la, né?

Também nem preciso dizer que farei a cobertura aqui no Insensatez.
Aliás, já tem matéria lá no meu site, Mulheres do Cinema Brasileiro.

Confiram:
http://www.mulheresdocinemabrasileiro.com/

Foto: O Gerente, de Paulo Cezar Saraceni - filme de abertura da Mostra de Tiradentes

longas brasileiros em 2011 (010)

2011-01-20T23:13:00.008-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

010 - Flordelis - Basta uma Palavra para Mudar (2009), de Marco Antonio Ferraz e Anderson Corrêa */1

É moeda corrente a afirmação de que os pobres são muito mais solidários entre si. E se pensarmos na elite brasileira, muito desse dito pode ser verdade mesmo, pois ela é no geral insensível, indecente e assassina. Em um país como o Brasil, em que há um imenso povo que foi abandonado durante séculos, mais ainda assim teima em continuar, o que não faltam são histórias impressionantes. Como a de Flordelis, uma professora pública da favela do Jacarezinho, que acabou sendo mãe de 40 crianças - sendo 37 adotivos. A história dessa mulher evangélica realmente impressiona. Indignada com tantos meninos no tráfico ou ceifados por ele, primeiro ela passou a tentar dissuadi-los com suas mensagens de fé e de esperança. Depois, acabou adotando, de uma vez só, 37 crianças e adolescentes sobreviventes de uma chacina na Central do Brasil. É uma trajetória notável, pois teve que lutar para manter sua família, tendo que para isso enfrentar o Estado, além de estampar as páginas de jornais como sequestradora. É para tirar o chapéu total. Só que a melhor história do mundo pode não resultar em grande cinema, pois esse, antes de tudo, é linguagem com suas especificidades e códigos. Infelizmente, esse Flordelis - Basta Uma Palavra para Mudar, cuja realização foi para bancar a compra de uma casa para a família - já que vive de aluguel ainda hoje e sobrevive de doações - não acontece na tela. O filme foi construído a partir de narração e monólogos - raramente abre espaço para cenas gerais, como na impactante sequência protagonizada por Patrícia França. Flordelis pontua sua história, e um verdadeiro quem é quem de geração encarna alguns de seus filhos, e, de frente para a câmera, contam como a Mãe Flor - como eles a chamam - foi parar em suas vidas como única possibilidade de redenção. Letícia Sabatella, Reynaldo Gianecchini, Débora Secco, Cauâ Reymond, Marcelo Antony, Pedro Neschling, Fernanda Lima e Aline Moraes são alguns dos atores que encenam esses relatos. O primeiro impressiona, pois Isabel Fillardis está maravilhosa como uma das tantas mães que deixaram seus filhos com Flordelis. E Thiago Rodrigues também está muito bem. Mas no geral, esses pequenos monólogos em sequência acabam por cansar quem está do lado de cá, sobretudo quando os atores resolvem interpretar demais, como se pesar nas tintas fosse necessário para encarnar aqueles dramas - Rodrigo Hilbert é exemplo de um desses excessos. Flordelis - Basta uma Palavra para Mudar é cheio de boas intenções, e tem mesmo um daqueles personagens que Hollywwod adora pasteurizar em tons lacrimejantes. Só que a grandeza admirável ficou mesmo é do lado de fora da tela.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie grandes damas da tv (97)

2011-01-18T10:14:00.003-02:00

Zeni Pereira.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2011 (09)

2011-01-16T23:54:00.010-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

009 - A Família do Barulho (1970), de Julio Bressane *****

Um dois filmes da lendária Belair - de Rogério Sganzerla e Julio Bressane -, que durante apenas quatro meses em 1970 realizou sete, A Família do Barulho é genial. Está lá, em cada fotograma, todo o imaginário do Cinema Marginal - muito deboche, escracho, inquietação e exasperação estética, política e existencial. De cara se vê Helena Ignez sentada de perna aberta em retrato vivo ao lado de Guará Rodrigues e Kleber Santos, numa espécie de visão atravessada e avacalhada da Dona Flor de Jorge Amado - o blockbuster de Bruno Barreto viriam anos depois. Daí, somos apresentados a uma família tradicional jogando cartas na sala, enquanto, ao som de folk "tira o leiiiite", na cozinha a empregada negra passa a roupa e um casal de meninos espivetados apronta todas: de serrote à mão, ela brinca, perversamente, de corta-lo ao meio; os dois fumam cigarros em tenríssima idade, e por aí vai - ou seja, muito antes da fase proibitiva do Estatuto da Criança e do Adolescente. Mas não é essa a família em foco, e sim a formada por Helena, Guará e Kleber. Enquanto ela roda a bolsinha e mantém a casa, eles ficam em casa bolando formas de manter a boa vida, pois como ela já disse, mais de uma vez, que como Presidente daquela pocilga tá cansada de financiar aquela moleza toda. É aí que Guará, que cafifando um plano com Santos, exalta a subida do petróleo e o aumento da bolsa no exterior, e proclama que a solução está mesmo é no oriente, portanto o melhor é contratarem uma odalisca. É a chave para a entrada de Maria Gladys, formando-se um quarteto da pesada - e é sempre fantástico ver juntas Ignez e Gladys, musas-maiores do movimento. A Família do Barulho é ponto altíssimo não só da Belair, como de todo o Cinema Marginal. Tem diálogos e tiradas engraçadíssimos - "essa é violenta", "você tá achando que sou fábrica de biscoito" -, e trilha sonora inspirada com direito à marchinha de Carmen Miranda, João Gilberto, e citações de clássicos como Mulher - de Custódio Mesquita e Sadi Cabral -, na voz irreverente de Helena, e nada mais nada menos de As Time Goes By, com Grande Otelo. Não bastasse tudo de ótimo em A Família do Barulho, tem ainda Grande Otelo hilário como a boneca Divina Dama. Transitando por todos os gêneros e ciclos do cinema brasileiro, Otelo sempre foi mesmo grande - e como em outras vezes, aqui ele arrasa, mesmo fazendo uma pequena, mas inesquecível, participação.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2011 (008)

2011-01-15T02:20:00.017-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

008 - Finis Hominis (1970/71), de José Mojica Marins ***

Um homem sai nu do mar e cruza uma cidade livremente, ainda que assuste quem encontra no caminho. Nessa trajetória faz uma velha entrevada (será mesmo?) na cadeira de todas andar, salva uma criança e sua mãe de um estupro, faz um bêbado achar que sua visão é mais um efeito do mé, e casais apaixonados sairem correndo em disparada. Até que se veste como um tuareg de vermelho dos pés à cabeça, sai novamente pelas ruas, onde salva um cataléptico - Lázaro - de ser enterrado vivo e uma esposa adúltera - Madalena - de ser morta. Além disso, é idolatrado por um bando de hippies - vendilhões do templo -, que abandona rapidinho o slogan de paz & amor para se engalfinhar por dinheiro. Todas essas façanhas o torna um espécie de Messias, com direito a seguidores e sermões na TV. Só que as coisas podem não ser o que parecem. Esse personagem chamado de Finis Hominis é o próprio José Mojica Marins, aqui em sentido oposto ao seu Zé do Caixão, já que semeia a paz e a bem-aventurança como armas para revelar a hiprocrisia social. Só que há em tudo isso uma fina ironia no talentoso roteiro do habitual parceiro Rubens F. Lucchetti, já que o Finis Hominis de Marins se assemelha ao próprio Cristo, que em sua peregrinação pelo asfalto encontra os personagens bíblicos de Roque Rodrigues - Lázaro, e Tereza Sodré - Madalena, os comerciantes do templo - hippies -, além de proferir o famoso Sermão da Montanha, aqui assistido pela TV. Por essa chave, tanto o Messias como esses outros personagenss não poderiam ser nada mais nada menos que pessoas comuns dotados de algum distúrbio psiquico - Finis; médico - Lázaro; sexual - Madalena? E a Sagrada Escritura não poderia ser nada mais nada menos que poderoso meio de comunicação como são hoje os veículos de imprensa e entretenimento, sobretudo a televisão? Ousada visão dos mitos bíblicos - que como em Cristo, revela a hipocrisia de seu tempo e súditos -, Finis Hominis se vale de fotografia quente de Giorgio Attíli e Edward Frend para ambientar sequências despudoradas, dentre algumas a melhor delas: a ninfomaníaca Andreia Bryan sendo sodomizada - a única forma que consegue chorar - à beira do caixão de Lázaro, a fim de que possa enganar a platéia do velório com seu falso pranto. No elenco, participação especial do cineasta Carlos Reichenbach como um médico que cuida tanto do coração quanto da disfunção erétil de Lázaro.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (165)

2011-01-15T02:18:00.001-02:00

Sissy Spacek.

Nu!

longas brasileiros em 2011 (007)

2011-01-14T00:03:00.010-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

007 - O Grande Palhaço (1980), de William Cobbett **1/2

A associação entre palhaço e lágrimas é clássica, pois a metáfora "chora quem nos faz rir" dá a medida da ambiguidade trágica do personagem. Essa máxima parece ter seduzido o cineasta do Rio Grande do Norte, William Cobbett, que realizou esse O Grande Palhaço, seu último longa - assinou também a produção e o co-argumento, com Luiz Olimecha, e o co-roteiro, com Mouse Casado. Durante os seus primeiros quinze minutos, o filme mais parece um documentário, pois Cobbett abre espaço para diferentes números circenses e faz deles seu foco - malabarismo, trapezismo, globo da morte, corda, palhaço, triciclos. Só vemos que não é um doc de fato pela presença dos atores Luiz Armando Queiróz, Angelina Muniz e Eduardo Tornaghi protagonizando alguns desses números. Com essa construção, é como se o filme quisesse nos mostrar que ainda que brilhem no picadeiro, cada um daqueles artistas que trabalham continuamente com luzes, cores e magias encerra pequenos ou grandes dramas em suas vidas - e dai o diretor escolheu um deles para contar sua história. Queiróz é o palhaço Carrapicho, a estrela de um grande circo, onde também trabalham Angelina Muniz, sua mulher trapezista, e seu filho. Angelina prepara seu número mais difícil, o salto triplo, mas a façanha acaba em tragédia. A partir daí, Queiróz não consegue mais fazer ninguém rir, abandona a ribalta e começa uma trajetória de solidão e decadência. Premiado no Festival de Tashkent, da então União Soviética, O Grande Palhaço é filme interessante, que ainda que resulte irregular, tem lá seus momentos. No elenco, com boas presenças de Renato Coutinho e Maria Pompeu como os donos do circo, ela também como a cartomante, destaca-se Eduardo Tornaghi como o artista rebelde, mulherengo e um tanto cafajeste, que faz de sua vida nos bastidores quase que uma extensão da corda bamba onde faz suas apresentações - pena que seu personagem não seja mais explorado pelo roteiro. Já Fernando Reski e Tony Ferreira são os apresentadores da companhia e Maria Zilda Bethlem e Betina Viany fazem pequenas pontas como tietes do circo que caem nas mãos de Tornaghi. O Grande Palhaço é um dos filmes prediletos da cineasta Adélia Sampaio, cunhada de Cobbett que trabalhou em todos os seus filmes em diferentes funções técnicas e que aqui fez a direção de produção.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

sobre a dor

2011-01-12T00:01:00.009-02:00

Tem quatro dias que não consigo postar nada aqui, pois perdi um amigo barbaramente assassinado.

Ele foi passear lá em Recife, onde estava desde o dia 24 de dezembro, e morreu um dia antes de voltar para BH.

O tempo inteiro a gente lê essas manchetes de sangue no jornal e acha que não tem nada a ver com isso.

Pois, insensivelmente, achamos que nunca vai acontecer no mundinho privado da gente.

Mas aí o inacreditável acontece e a gente fica assim:
- chocado, paralisado, impotente.

Não consigo parar de pensar no quanto ele sofreu, fico com o pensamento fixo nos seus momentos finais, e o choque não cessa.

Muito menos a dor.

Que horror, meu Deus, que horror!

Nunca me esquecerei de você, Juninho, nunca.

longas brasileiros em 2011 (006)

2011-01-07T19:22:00.013-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

006 - A Filha de Madame Betina (1973), de Jece Valadão *

Se o dito que roga que o segundo filme é sempre inferior ao primeiro em alguns casos cai por terra, nessa produção de Jece Valadão ele impera com toda força. Continuação de O Enterro da Cafetina (1971), esse A Filha de Madame Betina não chega nem na pontinda do dedinho do pé da matriz. Se lá havia ternura, nostalgia e uma fina ironia no olhar sobre os tempos dos velhos prostíbulos cariocas e toda a sua fauna boêmia circundante, aqui sobra apelo fácil, falta de sutileza e personagens e/ou situações mal delineados . A história de Marco Rey encontrou em Alberto Pieralisi, diretor de O Enterro da Cafetina, lente apropriadíssima a mirar aqueles personagens em episódios de encanto e humor de entrelinhas. Nessa continuação saiu Pieralisi e entrou Jece Valadão, produtor e protagonista dos dois rebentos, mas aqui também assinando o roteiro e a direção. Só que o resultado deu xabú. De novo temos os personagens de Valadao, o publitário Otávio, mais seus amigos Paulo Fortes, Arthur Costa Filho e Martim Francisco - esse último substituindo Fernando José no mesmo personagem. Todos agora estão empenhados para que Otávio receba a herança que Betina deixou para ele, mas com clausula soberana de que ele só coloca a mão na bufunfa bilionária se casar com sua filha Margot - Geórgia Quental. E é na procura da filha misteriosa - que é parceira de Otávio Augusto - que boa parte da trama correrá, até que Otávio se encanta com a não menos misteriosa - para ele - Vera Gimenez, que se passará por Margot em plano elaborado pela herdeira. A Filha de Madame Betina tem no elenco a musa Vera Gimenez ainda em fase de seus primeiros filmes no cinema, inclusive em início de parceria com seu amado Jece. Paulo Fortes, impagável no primeiro filme, não tem muita chance aqui com seu Gianini, que perdeu a aura deliciosa de bufão tão bem delineada no filme anterior. Elza Gomes aparece aqui e acolá em flashback, e é sempre presença marcante. A Filha de Madame Betina foi interditado pela censura na época e teve que abrir mão de seu título original, A Filha da Cafetina.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2011 (005)

2011-01-06T02:15:00.010-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

005 - O Enterro da Cafetina (1971), de Alberto Pieralisi ****

Nascido na Itália em 1911, mas radicado no Brasil a partir da década de 40, o veterano Alberto Pieralisi desenvolveu carreira importante por aqui. Dentre tantos feitos, está o clássico O Comprador de Fazendas (1951), baseado em conto de Monteiro Lobato, e que eternizou Procópio Ferreira, o gigante dos palcos, em seu filmes mais importante. As comédias de Pieralisi sempre foram elaboradas e sem uso de apelo fácil, e já na década de 70 revelou-se mestre nas comédias de costumes com pitadas de erotismo - Memórias de um Gigolô (1970) e esse O Enterro da Cafetina são dois legítimos exemplares dessa sua assinatura. Como em Memórias, O Enterro da Cafetina é fruto da parceria com a Magnus Filmes de Jece Valadão, que ainda renderia também A Difícil Vida Fácil (1972), todos estrelados pelo patrão. E tanto Memórias como O Enterro são adaptações deliciosas de obra de Marcos Rey, com seu olhar atento e inconfundível sobre a classe média carioca - autor com obra vastíssima em roteiros e adaptações para o cinema brasileiro. No filme, Elza Gomes é a cafetina Betina, que deixa como pedido derradeiro para a hora de sua morte ser enterrada em cemitério perto do mar - além de um velório festivo e regado à música, como despedida para a rainha dos prostíbulos cariocas. E é nesse cortejo que pouco tem de fúnebre, que Jece Valadão, um criador de frases publicitárias, rememora alguns momentos de sua vida, quase sempre ao lado dos amigos Paulo Fortes - um cantor lírico fracassado e militante político bufão, e Fernando José - um jornalista policial que tem sempre uma biginganga para vender. Há ainda espaço para a obsessão de Jece em encontrar uma moça virgem para se casar, e tendo seu caminho cortado por beldades como Nadyr Fernandes, Eva Christian e Elizângela - essa última ainda uma lolita linda aos 16/17 anos e em momento inicial de carreira. Há, em cada fotograma desse O Enterro da Cafetina, uma ternura de tempos idos de um Rio de Janeiro a mil anos-luz de Bopes e milícias. Valendo-se da trilha sonora de Antonio Adolfo e Tibério Gaspar, da fotografia de José Rosa e da montagem de Raimundo Higino, Pieralisi assentou seu roteiro precioso em condução perfeita de seus atores. Em uma hora e meia de projeção, fazemos-nos cúmplices de todos eles em personagens adequadíssimos - há ainda Henriqueta Brieba, Abel Pêra, Felipe Carone e Arthur Costa Filho - e em episódios de delicada graça nostálgica. As atrapalhadas do grupo guerrilheiro, as visitas ao alfaiate, as espiadas de luneta com o casal de velhinhos pela janela indiscreta, o entrecho amoroso com a moça do violino e a farra conjunta na praia com as prostitutas são algumas dessas sequências iluminadas. O Enterro da Cafetina - que teve a sequência A Filha de Madame Betina dirigida e protagonizada por Jece Valadão - é belo filme sinalizador de muito do cinema popular que floresceria na mágica década de 70.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie grandes damas da tv (96)

2011-01-06T02:13:00.001-02:00

Etty Fraser.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2011 (004)

2011-01-05T14:31:00.005-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

004 - Angela (1951), de Tom Payne e Abílio Pereira de Almeida ****

A produção desse Angela diz muito sobre o modelo dispendioso da Vera Cruz. Ainda que tenha cenas externas de grande beleza - o fotógrafo foi o mestre Chick Fowle - é um tipico filme que poderia ter sido rodado em São Paulo mesmo, sede da companhia, pois grande parte da trama se passa em interiores. Por isso, transportar todos aqueles equipamentos, técnicos e atores para Pelotas, no Rio Grande do Sul, não faz muito sentido. Produção acidentada, Angela é o terceiro filme do estudio, idealizado por Alberto Cavancanti, então chefe do pedaço. Só que no meio do caminho, Cavalcanti brigou com Franco Zampari, dono da Vera Cruz, arrumou suas coisas e abandonou o barco. Daí, Eros Martins Gonçalves, o diretor, e Aníbal Machado, o roteirista, pediram o chapéu. Zampari convocou Tom Payne para dar sequência às filmagens, para alegria da estrela Eliane Lage, que sofria com a distância do amado e vinha se desentendo com Gonçalves. Angela é baseado no conto Sorte no Jogo, de Hoffman. Na trama, Abílio Pereira de Almeida é um irremediável viciado em jogo, que em uma de suas partidas perde a casa para Alberto Ruschel, jogador sempre brindado com a sorte. Quando Ruschel vai cobrar a dívida, chega em momento que a esposa de Almeida acabou de morrer e fica interessado em Eliane Lage, enteada dele. Ruschel resolve deixar a família na casa, que conta ainda com a avó Nair Lopes, ao mesmo tempo em que se torna uma espécie de protetor do azarado Almeida e faz a corte à Lage. Ela sempre namorou Mário Sérgio, o amigo de infância, mas acaba se apaixonando por Ruschel, que a pedido dela deixa de jogar. Só que tempos depois quando volta ao vício, sua sorte havia mudado, e a jogatina tranforma a vida do casal em um inferno. A Vera Cruz foi massacrada pela geração posterior, na repetição do eterno - e equivocado, mas compreensível - movimento em que o novo tem que matar o velho para surgir. Felizmente, passadas décadas, a produção do estudio vem recebendo novos olhares - a Zingu! foi uma das publicações que fez isso recentemente - e os rebentos daquela iniciativa paulista de industrialização do cinema tomou caminho de reavaliação. Angela é daqueles filmes de modelo clássico, em que o que importa, acima de tudo, é contar uma boa história. O melhor de tudo é que, além da boa história, o filme tem estética elaboradíssima, a cargo de sua talentosa equipe técnica e atores. Ainda no elenco, boas presenças de Luciano Salce, Inezita Barroso e Ruth de Souza - essa última em sua estreia na Vera Cruz.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2011 (003)

2011-01-04T02:28:00.008-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

003 - Uma Aventura aos 40 (1947), de Silveira Sampaio ****

Obs.: não consegui imagem do filme.

O carioca Silveira Sampaio (1914-1964; foto) levou seu grande talento e seu estilo personalíssimo para a imprensa, para o teatro, para a televisão, e também para o cinema. Foi um craque das comédias de costumes no Rio de Janeiro, sempre imbuídas de um humor sofisticado e cheio de ironia. Algumas de suas histórias foram adaptadas para o cinema - e assinou, inclusive, um roteiro com Samuel Markenzon em A Inconveniência de ser Esposa (1950), baseado em sua peça de teatro homônima. Como cineasta, Silveira Sampaio dirigiu apenas esse Uma Aventura aos 40, já que não chegou a concluir o filme As Sete Viúvas de Barba Azul (1950). Uma Aventura aos 40 é filme realizado em época de ouro das chanchadas - anos 40 e 50 -, mas em estética completamente diversa delas. Na trama, acompanhamos um programa de TV em que o apresentador - o próprio Silveira Sampaio - conta a biografia de um notável médico, cientista e professor, vivido por Flávio Cordeiro. Só que o biografado, pela tecnologia avançada da TV do futuro - o programa acontece em 1975, portanto quase trinta anos após a realização do filme - consegue conversar com o apresentador, quase sempre discorda do que é dito e acaba contando a sua versão dos fatos. Além disso, não consta do script a tal aventura que ele viveu aos 40 anos, exatamente por ser um capítulo nada honroso para a moral do homenageado: um caso de adultério. Daí, acompanhamos um inesperado triângulo amoroso escondido entre ele, sua esposa - Nilza Soutin, e a amante - Ana Lúcia. As intervenções de Flávio Cordeiro, o biografado, e seus diálogos com Silveira Sampaio, o apresentador, são deliciosos, e há sempre uma fina ironia nos ajustes entre a biografia apresentada para os telespectadores e o que rola por baixo dos panos da história oficial. Um fator de destaque é o tema corajoso para a época, o adultério, aqui tratado sem escamoteação, mas com a leveza elegante de Sampaio - que assinou também o argumento e o roteiro. Uma Aventura aos 40 tem na fotografia o mestre Antônio Leal, que morreu sem concluir o filme e foi substituído por Meddy Mellinger, que terminou o trabalho. Uma Aventura aos 40 é filme pouco visto, pois raramente mostrado, o que é uma lacuna imperdoável para quem aprecia e pesquisa o cinema brasileiro.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (164)

2011-01-04T02:27:00.000-02:00

Mae West.

Nu!

longas brasileiros em 2011 (002)

2011-01-03T02:38:00.010-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

002 - Caingangue - A Pontaria do Diabo (1973), de Carlos Hugo Christensen ****

O argentino Carlos Hugo Christensen (1914-1999) não temia fronteiras - filmou na terra natal e também no Chile, no Peru e na Venezuela. A partir de 1954 se radicou no Brasil, e por aqui também não se intimidou com as fronteiras invisíveis de um país continental. Não só visitou vários gêneros - drama, comédia, romance, terror, suspense, faroeste e policial - como situou seus filmes em diferentes regiões: Rio de Janeiro, Bahia, Minas Gerais, Mato Grosso, Porto Alegre. E o melhor, sempre com muito talento e fazendo de seu cinema uma geografia muito particular da pátria que adotou. Nesse Caingangue - A Pontaria do Diabo - uma produção da R.F.Farias - faz um faroeste em Mato Grosso e demontra mais uma vez como sempre foi fera em contar histórias que dependem de externas grandiosas. Assim como os pampas filtrados pela sua lente são inesquecíceis em A Intrusa (1979), aqui também faz bonito com o verde e a terra vermelha onde situa seu filme - merecidamente, Antonio Gonçalves foi destacado como Melhor Fotografia no Diploma de Mérito dos Diários Associados em 1974. Vale ainda destacar que, muito antes dos meninos angustiados de Brockeback Mountain, cujo mérito maior é fazer isso abertamente em belíssimo filme, ele - assim como outros - já tinha enfiado homoerotismo no faroeste, aqui na relação cheia de climas e olhares cúmplices entre Sérgio Britto e seu belo capanga Pedrinho Aguinaga. Sobre isso, há pelo menos duas sequências reveladoras: a cena do quarto, com o revólver depositado no criado mudo enquanto Aguinaga tira o ponche vermelho; e a risada em coro dos jagunços com a menção da noiva do patrão. Na trama, Britto se autodenomina dono das terras de Santa Helena, nem que para isso tenha que matar à bala todos os posseiros que estão por lá há mais de 20 anos, e, portanto, reais proprietários de sua glebas. O confronto permanente se dá com seus 100 jagunços armados até os dentes e mais de 200 posseiros com suas armas enferrujadas e condenados ao extermínio. Esse seria o destino anunciado, até que chega David Cardoso, um misterioso viajante com coragem e habilidade para enfrentar Britto e sua jagunçada - ele é o tal Caingangue do título. Cardoso está à vontade no personagem, com trama rodada em sua cidade natal - Maracaju, em Mato Grosso - mais a presença no elenco de sua esposa na época, a atriz Evelize Oliver, a tal noiva de Britto. Caingangue - A Pontaria do Diabo é filme a que se assiste completamente absorvido e, ao mesmo tempo, apreensivo pelo destino de todos aqueles personagens. Não se chega a roer unhas, mas é fato que um sobressalto calado e prestes a inromper nos acomete frente ao visto. Carlos Hugo Christensen integra uma ampla lista de cineastas subestimados e que precisam urgentemente serem reverenciados - Antonio Calmon, Alberto Salvá, Astolfo Araújo, Aurélio Teixeira, Jean Garret, Claudio Cunha e Victor Lima são alguns outros nomes. Nesse Caingangue - A Pontaria do Diabo, Christensen fez um faroeste emocionante e com entrelinhas sutis e elegantes - a homossexualidade do temido manda-chuva é um desses elementos - e se perfila ao lado dos grandes realizadores do gênero.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2011 (001)

2011-01-02T17:25:00.013-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2011 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)
(em 2010 - 289 filmes)

001 - Casinha Pequenina (1963), de Glauco Mirko Laurelli ***1/2

Depois de um ano e meio estudando no Centro Sperimentale di Cinematografia, em Roma, Glauco Mirko Laurelli voltou ao Brasil, integrou a equipe de filmagem de O Pagador de Promessas (1962), de Anselmo Duarte, mas não foi até o final. Logo a seguir, foi chamado por Amácio Mazzaropi para dirigir sua próxima produção. Nascia aí uma parceira que iria resultar em quatro filmes dirigidos, além de mais cinco filmes montados. O primeiro foi O Vendedor de Linguiças, em 1962, mas foi no ano seguinte que dirigiu dois pontos altos na carreira do patrão: O Lamparina e Casinha Pequenina. Produção de época, com trama no Brasil imperial dos escravos açoitados e mortos nos troncos, esse Casinha Pequenina foi bancado pela PAM Filmes - produções Amácio Mazzaropi. Na casinha pequenina do título - clássico sertanejo de Cascatinha e Inhana, mas aqui em outro registo - vivem Mazzaropi com sua mulher Geny Prado, mais os filhos Tarcísio Meira, um jovem belo e voluntarioso, e o garoto João Batista de Souza. Todos trabalham na fazenda de Roberto Duval, senhor das terras que trata com despotismo seus escravos. Chantageado por Marly Marley, com quem tem um segredo, ele a leva com sua filha para a fazenda, onde as apresenta para a família como sua irmã e sobrinha. Seu plano é dar um golpe na inimiga, fazendo com que a filha dela se case com Tarcísio Meira, um pobretão que elas pensam ser rico. Essa tramóia colocará Duval e Mazzaropi em pé de guerra, inclusive com confrontos entre Mazza e seu filho rebelde. Durante sua trajerória, Mazzaropi produziu filmes com as mais diversas temáticas, ambientando-os em universos como o cangaço - O Lamparina (1963); e a comunidade japonesa - Meu Japão Brasileiro (1964). Em Casinha Pequenina, ele se valeu do roteiro de Milton Amaral para fazer uma feliz abordagem dos tempos da escravidão no Brasil em tom de melodrama. Isso tudo, claro, sem deixar de lado seu estilo particularíssimo, fazendo do seu Chico mais um personagem popular com diálogos engraçadíssimos. A fotografia colorida de Rudolph Icseu, parceiro habitual em seus filmes, enche a tela com os corpos negros e suados dos escravos, os vestidos coloridos das mocinhas e senhoras, e o verde da fazenda. Produção cara e bem-sucedida, Casinha Pequenina marcou a estreia no cinema do ator Tarcísio Meira - que no mesmo ano atingiu o estrelato ao lado de Glória Menezes na novela 2-5499 Ocupado, de Dulse Santucci, primeira novela diária, exibida na TV Excelsior.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie grandes damas da tv (95)

2011-01-02T17:24:00.002-02:00

Zilka Salaberry.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2010 (289)

2010-12-29T23:16:00.007-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

289 - Corpo em Delito (1989), de Nuno César Abreu **

Os anos de chumbo da ditadura militar são o cenário desse Corpo em Delito, filme de estreia do paulista Nuno César Abreu em longa-metragem. Mas é bom dizer que o cenário aqui não é apenas como pano de fundo, mas como o próprio objeto da trama. Isso a partir da história de Lima Duarte, um médico legista a serviço do estado opressor. A função de Lima é fazer a autópsia em cadáveres de presos políticos barbaramente torturados e depois forjar laudos de morte natural ou por qualquer doença. Vez ou outra , inclusive, aplica injeção durante os intervalos de sessão de tortura para que a vítima não morra antes de abrir o bico. Em conversas com o militar manda-chuva da bárbarie Fernando Amaral ele até faz discurso contra a violência, mas cumpre seu dever sem pestanejar. Quando se aposenta, resolve cuidar das memórias do pai, um militar recém falecido, e, ao mesmo tempo, relaciona-se de forma diversa com três mulheres: a filha Dedina Bernadelli, militante política de quem se mantinha afastado; a namorada Regina Dourado, fogosa artista de boate; e Dira Paes, a misteriosa e solar vizinha de sua casa de praia. Corpo em Delito fala de um momento histórico terrível do Brasil de uma forma original ao fazer de um personagem que cumpre seu dever de forma criminosa, mas sem embates morais, o protagonista da cena. Mas ainda que o argumento seja bom - de Sérgio Villela, que assina o roteiro junto com Nuno - o filme resulta um tanto atravancado. Há, como em muitas produções sobre o período, uma certa deficiência nos diálogos, que em alguns momentos soam como discurso e tiram a naturalidade do dito - aqui, mais notadamente no personagem do militar. O caso entre Lima e Regina, a amante extrovertida e mística - chega a procurar candomblé para dar jeito na relação - também não funciona muito organicamente; em entrevista ao site Mulheres do Cinema Brasileiro, Regina disse que esse foi um filme difícil de fazer, pois teve que se expor muito. Os momentos com a filha são frágeis dramaturgicamente, já nas sequências em que ele observa o jovem casal de vizinhos, sobretudo Dira Paes - aqui em um de seus primeiros filmes e já arrebatando o olhar da câmera -, a ambiência se instala com mais naturalidade e seduz quem está do lado de cá. Só que isso é muito pouco para o fôlego pretendido da história, ainda que o Festival de Natal não tenha achado assim e contemplado Corpo em Delito com seis prêmios - Melhor Diretor pelo Júri da Crítica; Melhor Filme; Melhor Ator para Lima Duarte; Melhor Roteiro para Sergio Villela e Nuno César Abreu; e Revelação para Dedina Bernardelli.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (288)

2010-12-28T16:21:00.010-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

288 - As Armas (1969) , de Astolfo Araújo ***

obs.: não consegui imagem do filme

O paulista Astolfo Araújo é mais um desses cineastas injustamente pouco comentados. Sócio de Rubem Biáfora na Data Cinematográfica, que produziu filmes de ambos, Astolfo foi casado com a atriz Joana Fomm, com quem fez As Gatinhas (1970) e Fora das Grades (1971). Esse As Armas é seu longa de estreia e foi produzido pelos papas da Boca Lixo Alfredo Palácios e Antonio Polo Galante. O argumento é dele e de Biáfora, já o roteiro assina sozinho. Na trama, Mário Benvenutti (foto) integra um grupo revolucionário como chofer do líder Cavagnole Neto, mas sempre descontente com sua função por ser mantido à margem das decisões e também por ser tratado como um simples funcionário, quado na verdade tem papel importante ao trasportar documentos sigilosos e perigosos. O grupo é formado ainda por Francisco Cúrcio, Pedro Stepanenko e Irene Stefãnia - essa última filha do chefe e noiva de Pedro, e por quem Benvenutti cresce o olho. Em angústia com seus mais de 35 anos e ainda sem casa para morar - não acredita nas promessas do BNH - ele está muito mais interessado nos seus desejos burgueses do que em qualquer luta por mudanças políticas no país. Esse desejo individual vai entrar em choque com o desejo coletivo - mesmo que esse também pareça ambíguo -, resultando em reviravoltas no seu destino e no dos integrantes da organização. Como em Fora das Grades, filme posterior, esse As Armas tem também estrutura seca, econômica, e sem delírios psicologizantes. E também como no anterior, a questão política está enraizada nos desatinos de seus personagens. Em alguns momentos, o César de Mário Benvenutti parece um pouco o Sérgio Hingst de O Quarto (1968), de seu parceiro Biáfora, ainda que a apatia de Hingst não encontre eco nas ações de Benevenutti - mas algumas semelhanças, como nos encontros com prostitutas nos dois filmes se fazem notar; lá, Hingst quer beijo na boca, aqui, Benevenutti exige, ainda que sem sucesso. Com bela fotografia p&b de Waldemar Lima, As Armas é produção corajosa, pois foi rodada durante a ditadura militar, valendo a Menção Honrosa para o cineasta no Prêmio Governador do Estado de São Paulo 1969. Como nos filmes de Walter Hugo Khouri, Mário Benvenutti é escalação acertada como protagonista, pois consegue encarnar uma certa virilidade claudicante aliada aos tormentos e angústia da alma - mesmo que esses tormentos e angústias se alojem em questões práticas, como é o caso de seu César aqui, um homem em busca de ascensão burguesa. Cúrcio e Neto, atores frequentes nas produções da Boca, dão veracidade aos seus personagens; já Irene Stefânia mais uma vez demonstra, com seu talento e sua beleza translúcida, porque foi uma das musas mais amadas de nosso cinema.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (163)

2010-12-28T16:20:00.001-02:00

Yvonne de Carlo.

Nu!

longas brasileiros em 2010 (287)

2010-12-27T20:19:00.019-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

287 - O Sol do Meio Dia (2009), de Eliane Caffé ***1/2

Como se sabe, com o Cinema da Retomada o número de diretoras de longas aumentou em dezenas. Agora, se há um lugar garantido entre as cinco mais talentosas, esse lugar é de Eliane Caffé. Depois do interessante Kenoma (1998) - sua estreia no formato -, ela realizou o ótimo Narradores de Javé (2002), um dos filmes mais memoráveis da década, mas injustamente subestimado e pouco comentado. Agora, Lili - como é chamada - traz à cena esse O Sol do meio dia - que salvo engano chegou a se chamar Andar às Vozes, o que era coerente com os títulos estranhos que ela escolhe para seus rebentos. No filme, a trama junta dois homens de origens diversas e destinos em comum: Chico Diaz herdou o barco e os negócios escusos de contrabando com a morte do pai e é encoxado por gangue perigosa que está no negócio; já Luiz Carlos Vasconcelos acabou de sair da cadeia, tem pesadelos que o atormetam e procura um lugar para si. Os dois acabam se encontrando quando Vanconcelos pede emprego para Diaz, eles seguem o rio para buscar uma encomenda, e no caminho encontram Cláudia Assunção. Mãe de uma jovem que larga a família para se tornar prostituta, Assunção despertará o interesse de Diaz mas ficará balançada mesmo é por Vasconcelos. O Sol do meio dia tem como foco personagens em abordagem à margem de muitas lentes por aí: são rudes, são pobres, não têm beleza padrão - o Matuim de Chico Diaz até tenta dribrá-la com uma peruca. Aqui não interessa o universo violento em que podem estar metidos ou mesmo as questões adversas oriundas desse estrato. O que interessa no roteiro de Eliane Caffé e Luiz Alberto de Abreu não é nem de onde vieram esses personagens - ainda que são sinalizados e têm importância em suas contruções pscológicas, como o negócio do barco, a cadeia e a relação de Assunção com o pai Ary Fontoura; ou para onde vão. O que há de relevante e em nervo central é o que eles são agora, onde e como estão agora, e o choque de suas emoções e percepções nesse momento. É possível a redenção pelo amor? É possível mascarar por gaiatice ou introspecção a solidão ou a falta de rumo? É possível ter um lugar menos ordinário no mundo? O Sol do meio dia brilha, em morte e em vida, é por aí. No elenco, o talento comprovadíssimo de Luiz Carlos Vansconcelos e Chico Diaz, ambos premiados como Melhor Ator no Festival do Rio - Lili Caffé já havia trabalhado com o irmão do segundo, Enrique Diaz, em Kenoma. Aqui, eles encontram ótima sintonia com a mineira Claudia Asunção, uma belíssima estreia no cinema de uma atriz que promete dar muito o que falar.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (286)

2010-12-26T02:44:00.010-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

286 - Aventuras d´um Destetive Português (1975), de Stefan Wohl +

Nascido na Aústria e radicado no Brasil, Stefan Wohl desempenhou várias funções no cinema brasileiro mas como cineasta dirigiu apenas dois longas e um episódio de um outro - segmento Jovem Retaguarda em Quatro Contra o Mundo (1970). Mas se no primeiro, o delicioso O Donzelo (1971), acertou em quase tudo, nesse Aventuras d´um Detetive Português errou feio a mão. Na trama dessa comédia com pitadas surrealistas, um elevador desaparece de um prédio em Portugal com seus ocupantes dentro, e Raul Solnado, um faxineiro alçado inesperadamente a detetive, corre para lá e para cá para descobrir seu paradeiro. O tal elevador acaba aportando em plena bienal de São Paulo, onde é tomado por obra de arte, enquanto uma família, formada por Jorge Dória, seu cunhado Albino Pinheiro e sua mulher Mara Rúbia, aguarda um cardeal, um dos que ocupavam o dito, para celebrar o casamento de sua filha. Dória e Pinheiro farão de tudo para roubar o elevador da bienal e soltar o cardeal, mas terão que enfrentar o destemido detetive - fora que Pinheiro será tomado por artista plástico de sucesso e o elevador será a obra mais cobiaçada da Bienal, numa crítica irônica ao pode tudo da arte de vanguarda. Aventuras d´um Detetive Português era para ser uma comédia, por isso a presença de Raul Solnado, um dos maiores comediantes de Portugal. Só que não há graça nenhuma nesse esquisito filme que não vai para lugar nenhum - não há comicidade e tampouco o recheio surreal seduz. Os únicos momentos de humor ficam a cargo da convidada do casamento que quer ir embora para casa - como no jantar interminável em O Discreto Charme da Burguesia (1972), de Luis Buñuel, aqui ninguém consegue sair da casa dos pais da noiva, pois Mara Rúbia não deixa; e ainda na presença da musa Betty Saddy, uma dançarina de palco que não consegue parar de dançar enquanto o rádio toca música. Mas isso tudo é muito pouco para uma produção cheia de méritos, como o elenco e a ficha técnica - fotografia de Dib Lutfi, montagem de Nazareth Ohana e presença de Ruy Guerra e Flávio Migliaccio no roteiro - assinado por Wohl e também com colaboração de Joaquim Assis. Bola fora.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie grandes damas da tv (94)

2010-12-26T02:43:00.000-02:00

Suzana Faini.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2010 (285)

2010-12-23T23:54:00.011-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

285 - Elas São do Baralho (1977), de Sílvio de Abreu *****

Antes de virar novelista consagrado, Silvio de Abreu bateu ponto na Boca do Lixo como cineasta, roteirista e até como ator - em A SuperFêmea (1973), de Aníbal Massaini Neto. O sucesso maior como diretor foi com o drama erótico Mulher Objeto (1981), mas Abreu realizou também comédias, gênero que exploraria depois com enorme talento na TV. A melhor é esse Elas São do Baralho, que roterizou com Rubens Ewald Filho - com quem escreveria a novela Éramos Seis (1977) para a Tupi - em encomenda do produtor Aníbal Massaini Neto. No enredo, Claudio Correira e Castro, chefe de uma corretora em Belo Horizonte, é transferido para São Paulo, para onde vai com a esposa Sonia Mamede. Na chegada a Sampa, eles passam por assaltos de toda ordem, seja de um bando de ladrões - Adoniran Barbosa bradando "mãos ao ar" é hilariante - seja de uma turma de pivetes, e ainda com passagem pelo xilindró. Mas o que o casal nem imagina é a confusão que vai se meter quando os funcionários do escritório - Antonio Fagundes, Nuno Leal Maia, Hugo Bidet e Carlos Koppa - marcam uma reunião de buraco, o patrão leva a patroa, e eles ficam desesperados. Isso porque, na verdade, o encontro era uma armadilha para dobrarem o chefe mineiro careta, que ficaria no mesmo local com um quinteto de prostitutas do balacobaco - ou melhor dizendo, do baralho: Marivalda, Arlete Moreira, Esmeralda Barros, Francys Meyre e Valéria D`Ellia. Elas São do Baralho foi originalmente pensado como um dos dois episódios de um filme, mas Massaini gostou do resultado e resolver esticar. Abreu e Ewald Filho se recusaram a escrever o acréscimo, e Adriano Stuart e Roberto Silveira criaram um prólogo e um epílogo para que a produção se transformasse em um longa. Esse ínicio, inclusive, foi rodado em Belo Horizonte, e quem é das bandas de cá pode matar saudades do Cine Brasil - que foi um dos maiores cinemas populares do país e será reaberto depois de décadas como um centro cultural com direito a sala de cinema; a Igreja São José - ainda sem cerca; e o Café Nice - que resiste até os dias de hoje. "Essa é a gostosa historinha de um homem comum, é o momento do encontro de alguém com a sensação... com o prazer... e porque não dizer, com a sacanagem!" É assim que a trama é deliciosamente apresentada, em narração sacana, mas como bem diz Abreu em sua biografia na Coleção Aplauso - escrita por Vilmar Ledesma - o nu no filme, ao contrário de muitas produções da época, não é erótico, é engraçado. Realmente, Elas São do Baralho é engraçadíssimo, com toda a sequência do falso jogo do buraco elevando o filme em muitos decibéis. Sonia Mamede passa da recatada senhora mineira para a leoa que está fim de papar Fagundes com toda o timing, a veia cômica e o talento que sempre teve. Já as meninas estão ótimas, sobretudo os nomes de guerra com os quais foram batizadas - Nádia Marcha-Ré, Wanda Cacetada, Julieta Boca de Caçapa, Teresa Torniquete e Tânia Frango Assado. Arlete Moreira está linda; Marivalda fazendo uma deslumbrante mulher devoradora de homem - e meio mulher-bicha - como sempre soube fazer tão bem; e Esmeralda Barros divertida dando pernada a três por quatro com a cara mais séria do mundo. Todo o elenco é ótimo - tem também Yolanda Cardoso fazendo uma franchona dona de uma casa de massagem daquelas - e Hugo Bidet em papel sob medida - ele recebeu o APCA póstumo de Melhor Ator, já que se suicidou pouco tempo depois.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (284)

2010-12-23T00:47:00.016-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

284 - Tudo Bem (1978), de Arnaldo Jabor *****

Cotação cinco estrelas é muito pouco para esse magistral filme de Arnaldo Jabor. Depois de Toda Nudez Será Castigada (1972), em que parecia que o cineasta chegara ao seu máximo, ele realiza alguns anos depois esse desconcertante Tudo Bem - com O Casamento (1975) entre eles. Aqui, ele promove um encontro de classes em um apartamento em Copacabana e faz uma radiografia do Brasil. Paulo Gracindo convive dia-a-dia com os fantasmas de seus amigos enquanto a esposa Fernanda Montenegro se morde de ciúmes de uma hipotética amante do marido - a tal Waldete. Ainda vivem no ap o casal de filhos Regina Casé e Luiz Fernando Guimarães - em época de Asdrúbal Trouxe o Trombone - mais as empregadas Maria Sílvia e Zezé Motta. Fernanda sonha há 26 anos com a reforma da casa e, finalmente, vê a empreitada se instalar na sala da casa, com uma turma de operários - Stênio Garcia, Anselmo Vasconcelos e José Dumont são alguns deles. Dumont, inclusive, leva sua família despejada, que faz acampamento com direito a fogãozinho de tijolo e tudo. Tudo Bem parece mais uma ópera, em que os personagens vão em tom crescente, seja no quarto, na sala ou na cozinha. Nessa última, dois modelos encarnados por Maria Silvia e Zezé Motta - a primeira uma religiosa reprimida e a segunda uma prostituta no turno da noite - se atraem em combustão deflagadora de destinos. No quarto, Fernanda e Gracindo circulam em embates mediados por alusões a remédios e piscininhas de motel, ao mesmo tempo em que toda uma vida de casados pode ser expiada pelo ralo. E na sala, os operários amarram a cara com a batata que cai no chão da marmita e fazem piadinhas autofágicas de suas misérias - "vida de pobre é boa", Fernanda saúda mais de uma vez para todos eles. E há ainda os fantasmas Luis Linhares, Fernando Torres e Jorge Loredo, que evocam Castro Alves, política, massas de macarrão e algumas tantas obscenidades. Com roteiro de Jabor e de Leopoldo Serran - mais a fotografia de Dib Lutfi - Tudo Bem é momento alto na história do cinema brasileiro, em que estão todos os desvarios de seu momento histórico - ditadura militar, fervor religioso, cinismo da classe média e cheiro de batata frita e sardinha. Prêmios de Melhor Ator Coadjuvante para Paulo César Peréio - que orquestra o coro Tudo Bem, enquanto Maria Silva entoa ladainha mortuária - e Melhor Fotografia para Dib Lufti no Festival de Brasília.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (162)

2010-12-23T00:45:00.001-02:00

Ginger Rogers.

Nu!

longas brasileiros em 2010 (283)

2010-12-21T22:30:00.020-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

283 - Meu Mundo em Perigo (2007), de José Eduardo Belmonte *****

O cinema de Belmonte é urgente. Sua câmera nervosa e inquieta cola nos personagens e não os deixa um minuto sequer. E aí pode ser tanto por um carinho absoluto por eles, como também como guardião espiador de suas danações. Até agora já fez quatro longas, e os melhores são exatamente o primeiro, Subterrâneos (2004), e esse Meu Mundo em Perigo - o segundo é A Concepção (2005) e o quarto Se Nada Mais Der Certo (2008). Aqui, Eucir de Souza - ator mineiro radicado em São Paulo - e Rosane Mulholland vivem encontro dolorido, mas com rajadas e promessas de elevação. Ele perdeu a guarda do filho e matou acidentamente um homem; ela foge não se sabe de quê e pode não ser nada do que aparenta. Os dois se encontram no Hotel Paramount porque ele achou a carteira dela na rua. E enquanto ela grita dentro do armário e ele chora na cama, frases escritas em papel funcionam como porta de entrada para que ambos se conheçam e mirem o perigo de seus mundos. Há também no elenco Justine Otondo, a ex-mulher de Eucir, que depois de tempo de desestabilização emocional volta para lutar na justiça pelo rebento; e Fernanda D´Umbra, advogada dele e um tanto passional, em estilo bem diverso do que se vê comumente em homens e mulheres de direito. Por fora está a família disfuncional formada por Milhem Cortaz e um pai que o denigre o tempo inteiro e assedia sexualmente sua esposa sem que ele faça nada. Com a morte dele, Milhem passa a caçar Eucir como um anjo vingador de um pai idealizado, ao mesmo tempo em que parece admirar e querer ser aquele que deixou o patriarca morto e estirado na calçada, já que em vida jamais conseguiu revidá-lo - a sequência em que coloca a foto de Eucir ao lado do seu rosto no espelho é reveladora dessa ambiguidade. Tudo ao som de uma trilha sonora estonteante, com uma impactante It´s a Long Way, de/com Caetano Veloso, a nos atordoar o peito - e mais os preciosos roteiro de Mario Bortolotto, fotografia de André Lavenere, e montagem de Frederico Ribeincher. Rosanne Mulholland é impressionante, pois basta aparecer em cena para qualquer câmera - e não só a de epiderme de Belmonte - elegê-la para seus e nossos olhos. E aqui encontra um parceiro à altura, ainda que o registro em que circula Eucir de Souza seja outro e a sedução nossa se dê pela sua entrega absoluta e sem rede de proteção ao seu despedaçado Elias. Cada vez que ele chora - e o choro é abundante e das entranhas - a gente chora junto, e esse choro, o nosso, pode não cessar ainda muito tempo depois da luz apagar e irmos para casa ou para qualquer lugar outro. É arrebatador, e não à toa recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Brasília. Existem vários tipos de filmes ótimos: aqueles que vão para o panteão das grandes realizações; aqueles que viram referência; aqueles que fazem história. Meu Mundo em Perigo está em outra chave: é daqueles eternamente do coração.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (282)

2010-12-20T02:05:00.003-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

282 - Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro (2010), de José Padilha ***1/2

O primeiro 1/3 desse Tropa de Elite 2 é muito fraco, daí a gente pensa logo: mas é esse filme que se tornou a maior bilheteria da história do cinema brasileiro? Ainda bem que nos outros dois terços o filme vai num crescendo, mesmo que não se equipare ao anterior. Se no primeiro Tropa os adversários eram os bandidos, a banda podre da polícia e os usuários da classe média, agora a hora e vez são dos políticos em campanha eleitoral e da milícia - por isso o subtítulo. Já o BOPE não, continua preservado, pelo menos na mente do agora coronel Nascimento de Wagner Moura, ainda que com menos espaço na trama. Moura continua lá narrando os acontecimentos, tem fios grisalhos na cabeleira, separou-se da esposa Maria Ribeiro, que por sua vez se casou novamente com o representante dos Direitos Humanos, Irandhir Santos. E por isso haverá um confronto entre os dois, tanto na esfera pública quanto na privada. Há ainda espaço na trama para o Mathias de André Ramiro; o filho de Nascimento, Pedro Van Held; a jornalista Tainá Muller; o policial corrupto Milhem Cortaz; os políticos de André Mattos e Bruno D´Elia; e o chefão da milícia Sandro Rocha. Tropa de Elite 2 tem toda a cara de uma superprodução - a ficha técnica não deixa mentir esse aparato - e consegue diálogo mesmo com o público, não á toa a bilheteria estrondosa em quase quatro meses de exibição. José Padilha procura imprimir na tela - via roteiro seu e de Bráulio Mantovani - todo um estado de indignação pela nefasta associação entre Estado e violência urbana via sistema de corrupção que assola boa parcela de nossos políticos. Durante a trama isso funciona mais organicamente, já a sequência no plenário fica um tanto over e didática por demais. O Nascimento de Moura saliva menos de raiva gozoza como era no primeiro Tropa, ainda que no início torça para que o governador permita que as gangues de Bangu se entredevorem. Os fios tensos do primeiro filme custam a aparecer nessa sequência, o que permite um certo distanciamento, que ainda que prejudique a ação do filme, possibilita-nos ver o que há de bom cinema ali e o quanto há de uma certa arrogância como um Tarzan a bater no peito - como no tom espalhafatoso na mídia envolvendo a tal assinatura de Padilha no manifesto da campanha Pró-Dilma. Tropa de Elite é um filme muito bem fotografado por Lula Carvalho e montado por Daniel Rezende. Wagner Moura está bem, mais quem rouba a cena mesmo é Sandro Rocha, como o imoral manda-chuva da milícia.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie grandes damas da tv (93)

2010-12-20T01:23:00.004-02:00

Célia Helena.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2010 (281)

2010-12-15T00:05:00.013-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

281 - Bububu no Bobobo (1980), de Marco Farias **1/2

Último filme de Marco Farias - diretor que integrou o Cinema Novo e que faleceu precocemente aos 52 anos em 1985 - esse Bububu no Bobobo é uma homenagem aos áureos tempos do Teatro de Revista. Farias era altamente politizado, e mais uma vez não abandonou suas preocupações sociais e políticas usando do gênero revista para falar de seu tempo. Ainda que aqui é a homenagem a um estilo que teve sua época de ouro que está a frente de tudo. A presença de Angela Leal não só como atriz, mas também como co-produtora e co-assinando o argumento não é à toa, pois é filha de empresário do ramo e fundador do Teatro Rival, palco de muitas delas, inclusive produzidas por ele - nos últimos anos, Angela e sua filha, a também atriz Leandra Leal, administram o teatro. Como se sabe, as revistas colocavam em cena doses generosas de crítica em meio à músicas de salão, piadas de duplo sentido, muitas plumas, paetês e pernas estonteantes de suas vedetes. O filme tem tudo isso, em que uma trupe encena uma revista com enorme fracasso, enquanto especuladores imobiliários rondam o teatro a fim de comprá-lo - para destino não muito diferente que tiveram várias salas de cinema de rua que viraram supermercado, estacionamento e igrejas evangélicas. O dono do local e da companhia é Rodolfo Arena, que junto com a família sempre viveu dos espetáculos e resiste enquanto pode. A mulher é Nélia Paula, atriz principal, a filha é Angela Leal, atriz secundária, e o genro é Nelson Xavier, autor e diretor. Há ainda Michele, a estrela, e outros artistas como Ankito, Mara Rúbia, Colé, Silva Filho, Wilson Grey, Silveirinha, Gracinda Freire, Nick Nicola, e Carvalhinho - como o administrador. Bububu no Bobobo coloca em cena tanto a própria revista que o elenco protagoniza, como também discussões entre eles sobre o auge e o declínio do gênero. Mara Rúbia foi uma grande vedete da época áurea, daí a veracidade tanto de sua performance em cena quanto nas conversas acaloradas nos bastidores. O filme abre espaço ainda para as histórias dos personagens, com ênfase na relação conturbada entre Angela Leal e Nelson Xavier. Ela com ciúmes da estrela e querendo uma personagem melhor; ele se sentido o bode expiatório do fracasso da temporada do grupo. No elenco, Rodolfo Arena mostra mais uma vez porque sempre foi recrutado pelos mais diferentes diretores do cinema brasileiro, em mais uma interpretação arrebatadora. Pena que esse Bububu no Bobobo não tenha conseguido resultar em filme à altura de suas ótimas intenções.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (280)

2010-12-14T01:43:00.010-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

280 - Real Desejo (1985), de Augusto Sevá ***

"Se não fosse esse nosso imenso e difícil amor. Não fosse esse abismo entre nós, eu te convidaria a dançar o meu último bolero". Esses versos de Antonio Bivar são ditos por Maria Bethânia no disco Drama 3º Ato, registro de um dos seus grandes momentos nos palcos, antes de cantar "Donde Estara Mi Vida?", sucesso na voz de Gregorio Barrios nos anos 1950. Esses versos e o título dessa canção casam feito uma luva para a personagem de Ana Maria Magalhães nesse Real Desejo, de Augusto Sevá. Uma pequena diferença é que ela vai convidar Paulo Cesar Peréio, seu imenso e difícil amor, é para um tango. Em Real Desejo ela é uma atriz que faz sucesso na novela do momento, e que entra em crise com o amado/amante Peréio, ele também ator e par romântico na tal novela e na vida. Os dois estampam as revistas da TV e o público torce por eles sem saber que a trama cor-de-rosa ganhou cores nada amenas na realidade. O filme começa com Magalhães vislumbrando Peréio em uma estação de metrô, mas do lado oposto ao seu. Ele finge que não a vê, ela corre até o lado dele, só que ao chegar vê que ele não está mais. A partir daí, sua personagem vai iniciar uma busca para esse possível último tango - será o último? - enquanto se pergunta mesmo é onde está sua vida - ainda que descobriremos depois que essa busca já havia sido inciada. Real Desejo poderia ser mais um de tantos enredos sobre relacionamentos em crise, mas é na direção de Sevá, na fotografia e câmera de José Roberto Eliezer e na montagem de José Carone Jr que encontra seu verdadeiro diferencial. Pontuado por elipses elegantes, uma São Paulo quase como uma personagem, e a presença de luxo de música de José Miguel Wisnik na trilha sonora, o filme tem charme e ambiência sedutora - ainda que nem sempre funcione assim. As associações entre a imagem pública e a esfera privada da personagem possibilita bons momentos para Ana Maria Magalhães em sua beleza madura - mesmo que também haja deficiências em algumas dessas situações, como no desfecho do affair com o ladrão de carros vivido por Paulão. Real Desejo é filme um tanto obscuro e o único longa de ficção de Augusto Sevá - ele dirigiu o documentário A Caminho das Índias (1982 - com Isa Castro) e desempenhou funções técnicas em outros filmes. É um dos últimos trabalhos de atriz de Ana Maria Magalhães, que a partir do Cinema da Retomada privilegiará a carreira de cineasta. Ainda no elenco, uma boa aparição de Isa Kolpeman - atriz de estilo personalíssimo - fazendo personagem tão perdida quanto a de Magalhães, mas talvez em esfera mais trágica e profunda.

Obs.: imagem retirada do blog Estranho Encontro

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (161)

2010-12-14T00:47:00.002-02:00

Jean Simmons.

Nu!

longas brasileiros em 2010 (279)

2010-12-13T02:29:00.012-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

279 - O Rebeliado (2009), de Bertrand Lira *

Uma das piadas maliciosas que transitam no mundo gay é a que diz que se existe ex-viciado, ex-padre, ex-macumbeiro - e milhares de outros ex - com certeza não existe ex-bicha. Pois esse O Rebeliado, dirigido pelo cineasta paraíbano Bertrand Lira, tem como foco exatamente a negação dessa máxima do mundo fashion. Ele conta a história do pastor Clóvis, a ex-travesti Anastácia, que depois de muita viração em João Pessoa, tornou-se evangélico e tem como principal missão trazer gays e lésbicas de volta ao sacrossanto mundo da heterossexualidade. Afinal, esse é o verdadeiro lugar para homens e mulheres no entendimento de muitas religiões, inclusive a católica, nesse mundo de meu Deus - ou pelo menos no deles. Muito já se falou aqui nos caminhos possíveis para o documentário, dentre eles aqueles que focam um personagem mas sem abrir mão de investimento na linguagem, e outros que calcam sobretudo em seu objeto. Esse último é o caso desse O Rebeliado, que às vezes parece quase aquelas filmagens que muitos saem a fazer sobre qualquer coisa, com a exclusão total de aspectos como direção de arte e com direito a ângulos sem muita elaboração. Não deve ser mesmo por displicência, pois Bertrand Lira é também professor de cinema na universidade federal da Paraíba. Mas talvez porque ele e sua equipe tenham apostado todas as fichas no seu personagem. E é aí que a porca torce o rabo. A história de Clóvis é interessante, pois criado sem pai, encontrou na mãe uma companheira de caminhada e de compreensão - é a melhor personagem do filme. Depois de muito trabalho infantil para ajudar na criação dos irmãos - é o mais velho - e mais adiante inclusive para bancar a bebedeira do padrasto, ele é posto na rua e toma seu caminho. Batizado pelas colegas de viração como Anastácia, faz da prostituição profissão, até o dia em que aceita Jesus - como diz mais de uma vez -, muda tudo e começa a ser guia espiritual para quem batesse à sua porta. Daí o nome rebeliado, pois nessa época ainda era autônomo e por isso tinha a oposição de líderes da igreja. Mas por fim torna-se pastor, casa-se e tem um filho, e divulga sua missão dando testemunho de vida em entrevistas para a TV e em seu programa de rádio. O pastor Clóvis é ligado à Assembléia de Deus, uma das mais conhecidas igrejas pentecostais. Há em todo o embasamento dele, e também em outros personagens que dão depoimento durante o filme, sempre um entendimento muito particular e firme na interpretação dos ensinamentos da bíbia. Isso diminiu em muito a eficácia do filme, pois muitas vezes parece que estamos em um processo de tentativa de conversão não muito diferente daquelas abordagens que nos fazem nas ruas. Só não se põe tudo a perder porque Clóvis, que assusta na suas pregações emocionais na rádio, revela uma certa elegância quando sai do púlpito - como, por exemplo, no encontro com a presidente da associação das travestis da Paraíba, um bom momento do doc. O Rebeliado trata de um universo acalorado, a homossexualidade - e as últimas eleições e os ataques recentes em São Paulo estão aí para não nos deixar mentir -, aqui pela vertente que parte dos evangélicos insiste em praticar: o que eles chamam de recuperação de gays e lébiscas. A parte o tema, que pode tanto atiçar a curiosidade como afastar, o maior problema desse doc nem está aí. O problema é muito testemunho religioso - com a estética característica das igrejas pentecostais - para pouquíssimo cinema.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (278)

2010-12-10T13:01:00.006-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

278 - Relatório de um Homem Casado (1974), de Flávio Tambellini ****

O cinema do paulista Flávio Tambellini é todo calcado na alta literatura - Nelson Rodrigues - O Beijo (1964); Pedro Bloch - Até que o Casamento nos separe (1968); Orígenes Lessa - Um Uísque antes... e um cigarro depois (1970); Rubem Fonseca - Relatório de um Homem Casado (1974) e A Extorsão (1975). Os dois últimos filmes foram com o mestre Rubem Fonseca, que assinou o roteiro junto com o cineasta. Tambellini encontrou na novela O Diário de Carlos, do escritor, a elegância necessária para realizar esse memorável Relatório de um Homem Casado. Homens casados e com estabilidade financeira obcecados por jovens perigosas já renderam inúmeros filmes, seja no cinema brasileiro ou internacional - O Anjo Azul (1929), de Josef von Sternberg, costuma ser a matriz de muitos. Mas o grande diferencial desse Relatório é a forma como a direção conduz a história de uma paixão avassaladora com um distanciamento e um tratamento seco incomuns nesse tipo de abordagem. Nery Victor é um advogado casado que leva a vida sem maiores rompantes, sempre com foco nos negócios do escritório que divide com o sócio Otávio Augusto. A morte do pai, José Lewgoy, que no leito de morte lhe revela que nunca amou a mãe dele e teve duas amantes, parece ecoar mais fundo do que imagina no seu mundo organizado e frio. E o encontro com Françoise Forton, uma jovem cliente apresentada pelo devasso amigo Fábio Sabag, coloca sua vida de pernas para o ar. Nery Victor segura bem o personagem, mas quem rouba a cena mesmo é Françoise Forton, que despontava no cinema estonteante, depois da deliciosa participação em fase adolescente com Stepan Nercessian em Marcelo Zona Sul (1970), de Xavier de Oliveira. Na transição entre a fase lolita e a de mulher plena, Forton magnetiza o olhar da câmera com sua personagem amoral - às vezes parece uma menina mimada, noutras uma vamp destruidora. Seu gozo com as sessões de massagem, de ducha e com o esmalte vermelho a lhe ressaltar as garras, enquanto o amante afunda cada vez mais, é símbolo acertadíssimo sobre o quanto uma paixão pode ser ninho perfeito para uma serpente. Mas se a obsessão dele por ela só faz crescer, a encenação continua a perseguir o tom distanciado e, paradoxalmente, quase asséptico - não há, por exemplo, cenas calientes de sexo e a combustão se faz presente em apenas uma cena ou outra. E é nessa escolha arriscada que o filme cresce e nos seduz, avançando léguas e léguas de muitos outros com o mesmo tema. Destaques ainda no elenco para Fábio Sabag, Janet Chermont, José Lewgoy e Betty Saddy. Relatório de um Homem Casado recebeu o Coruja de Ouro de Melhor Roteiro e o APCA de Melhor Filme e de Melhor Montagem (Leon Cassidy).

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie grandes damas da tv (92)

2010-12-10T13:00:00.000-02:00

Lady Francisco.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2010 (277)

2010-12-09T16:38:00.018-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

277 - É Isso Aí, Bicho - Geração Bendita (1972), de Carlos Bini ***

Nos anos 1960 e 70, uma comunidade hippie fez história em Nova Friburgo, no Rio de Janeiro. Isso pela novidade daquele modelo alternativo de vida e porque lá também estavam os músicos da banda Spectrum. Os rapazes lançaram em 1971 o LP Geração Bendita e participaram desse É Isso Aí, Bicho - Geração Bendita, considerado o primeiro filme hippie brasileiro, e que difundiu o modo de vida daquela comunidade, alojada no sítio Quiabos. O cineasta Carlos Bini, também de Nova Friburgo, roteirizou, dirigiu e protagonizou a história, em filme que foi proibido pela censura, mutilado, e que acabou sendo fracasso de bilheteria quando lançado. O mesmo aconteceu com o disco da banda, que não teve repercussão, e seria redescoberto só tempos depois na Europa, onde virou raridade e disputa entre colecionadores, e relançado trinta anos depois de sua feitura por um selo alemão, em 2001. Os alemães babaram com o rock psicodélico do Spectrum, e o disco foi alçado à condição de obra-prima. Já o filme, ficou ingualmente esquecido, até que, finalmente, veio à tona novamente - tanto na internet quanto no Canal Brasil. A trama, na verdade, é um fiapo. Advogado se cansa dos tribunais, fóruns e processos, joga tudo para o alto, e se integra à comunidade de hippies que vendem flores e artesanatos na cidade, sempre com o violão e outros instrumentos percussivos a tiracolo. Nessa transição, conhece uma garota de classe média, que enfastiada com a mãe controladora e o noivo que a convida ora para a missa ora para o cinema, flerta com aquele mundo dissonante de sua realidade e inicia romance escondido com ele. O que menos interessa ao filme é esse entrecho, já que o que está no centro da lente é o modo de vida daqueles cabeludos que amavam os Beatles e os Rolling Stones e professavam a filosofia de paz e amor. Daí, vê-se o dia-a-dia da moçada, com afazeres domésticos coletivos - como rachar lenha e preparar a salada ; amamentação para a cria que segue os passos alternativos dos pais; banhos de rio com todo mundo pelado; reuniões de mistismo oriental; e, claro, cigarrinhos de maconha passando de mão em mão - é ótima a cena do fornecedor que traz pacotão da erva enrolado em papel de pão e é recebido como rei por seus súditos. O romance entre os protagonistas, o próprio Carlos Bini e Rita de Cássia - que estreia como atriz e depois faz carreira tanto no cinema como na TV - é fraquinho, mas é recheio necessário para exibição nos cinemas. Não fosse isso, ficaria na esfera do documentário - que, aliás, parece ter sido a primeira opção. Uma sacada boa é a presença de um religioso que vive perseguindo a turma bicho-grilo com seus sermões bíblicos. A fotografia e a câmera de Fritz Meldy Lucien Mellinger - que também produziu e montou - é bacana, sendo que o grande destaque mesmo vai para a trilha inspirada e que permeia todo o filme. Carlos Bini e a Spectrum voltariam a se unir em O Guru das Sete Cidades (1972) - segundo e último filme do cineasta. É Isso Aí, Bicho - Geração Bendita é mesmo filme singularíssimo na história do cinema brasileiro - aliás, como é singularíssima também a década de 70 para a nossa cinematografia.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (276)

2010-12-08T17:43:00.009-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

276 - O Primeiro Dia (1999), de Walter Salles e Daniela Thomas ***1/2

O encontro com Daniela Thomas é um capítulo honroso na carreira de Walter Salles. Juntos dirigiram os longas Terra Estrangeira (1995), O Primeiro Dia (1999) e Linha de Passe (2008) - além de episódios para projetos coletivos como Paris, Te Amo (2006). Esse O Primeiro Dia é originário de série para TV francesa, em que cineastas de dez países foram convidados para a abordagem "2000 visto por" - Alemanha, Bélgica, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Espanha, França, Hungria, Mali, Tawian. As filmagens foram rápidas e com orçamento reduzido, sendo que algumas passagens rodadas em tempo real, como na festa de fogos e oferendas na praia de copacabana durantes o reveillon da virada do milênio. O elenco conta, em sua maioria, com atores que já trabalharam com Salles - Fernanda Torres em Terra Estrangeira, Matheus Nachtergaele em Central do Brasil (1998), Tonico Pereira em A Grande Arte (1991); ou viriam a trabalhar - José Dumont e Luiz Carlos Vasconcelos, ambos em Abril Despedaçado (2001). E tem ainda ótima presença de Nelson Sargento como o presidiário vovô. Na trama, Luiz Carlos Vasconcelos sai da prisão com a missão de matar o amigo Matheus Nachtergaele, dedo-duro que anda entregando a marginália e a banda podre da polícia para a justiça. É o último dia do ano, e ele acaba encontrando Fernanda Torres, uma professora para surdos-mudos que depois de ser abandonada pelo companheiro Carlos Vereza, sobe ao alto do prédio para um último brinde. Dá-se aí um inesperado encontro entre dois personagens de mundo opostos e com a mesma perdição, ainda que - será? - com dores diferentes. O Primeiro Dia tem pouco mais de uma hora, mas desfila seu roteiro econômico com agilidade e personagens bem construídos. Não se sabe muito sobre eles, mas a forma como são apresentados os tornam completamente críveis. Como naquelas noites em que a gente encontra alguém nunca visto antes para falas e confidências de corpo e de alma, ainda que no dia seguinte outro novo encontro possa nunca mais acontecer. Vasconcelos e Torres se encontram em momento ápice das renovadas promessas de um ano novo, ainda que quando o calendário mude a mesma realidade possa estar em frente à janela e ao espelho. Ou não. O personagem de Sargento diz o tempo inteiro, saudando o milênio, que o nove vai virar zero, o outro nove vai virar zero, o outro nove vai virar zero, e o um vai virar dois. Nesse 2000 visto por Walter Salles e Daniela Thomas, mesmo que essa realidade dura não seja escamoteada, parece ainda haver lugar para milagres - mesmo que possa não ser para todos.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (275)

2010-12-07T15:59:00.011-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

275 - Ritmo Alucinante (1975), de Marcelo França ***

Muito antes do cigarro ser banido e estampar em seus maços situações abjetas de doenças e tragédias, a indústria da tabacaria viveu momentos de glamour, com direito de propagação cult pelo cinema, publicidade moderna, e lugar garantido em variados eventos de massa - basta dar uma olhada na reprise atual da novela Vale Tudo (1988/1989 - Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères), em que os personagens soltam baforadas o tempo todo, para se ter uma idéia de sua aceitação em tempos atrás. E foi a Souza Cruz, do mítico Hollyood, que patrocinou o grande evento de rock no Brasil em 1975, com edições posteriores na década de 1980 e 90 - até que foi proibido por lei a difusão de eventos culturais patrocinados pela indústria. O Hollywood Rock, durante sua trajetória, apresentou em sua programação atrações nacionais e internacionais com desfiles de astros e bandas como Rita Lee, Erasmo Carlos, Rolling Stones, Pretenders e Supertramp. A primeira edição, pilotada por Nelson Motta e registrada nesse Ritmo Alucinante, de Marcelo França, reuniu apenas atrações nacionais: Rita Lee & Tutti-Frutti, Vimana, O Peso, Erasmo Carlos, Raul Seixas,Celly Campello e Tony Campello. O interesse maior dessa produção é pelo registro histórico: uma Rita Lee recém-saída de Os Mutantes; O Vímana de Lulu Santos, Lobão e Ritchie; o retorno de Celly Campello. Alguns anos depois, em 1980, Rita Lee bradava zombeteira e cáustica em Ôrra Meu - no disco-sensação Lança Perfume - que rockeiro brasileiro sempre teve cara de bandido. Aqui, quase todos são cabeludos - Lulu Santos, inclusive - muitos de barba, em linha direta com a estética hippie mais sexo, drogas e rock´n roll que paz e amor. Mas para lá dessa importância de registro, há momentos ótimos. Quais? Uma entrevista de Erasmo e Celly com Scarlet Moon, que indaga mais de uma vez se eles consideram brasileira a música que fazem - mesmo sendo pós-Tropicalismo não se pode esquecer que as searas MPB e rock ainda eram bem demarcadas; Celly Campelo, a rainha precursora do rock brasileiro, com seu figurino cândido entoando Estúpido Cupido - Celly - junto com o irmão Tony Campello - trouxe o rock para o país em 1958, explodiu com Estúpido Cupido em 59, mas abandonou a carreira em 62 para se casar; com essa apresentação no Hollywood Rock mais o sucesso da novela Estúpido Cupido (1976/77), de Mário Prata, ela tentou retomar a carreira, mas não conseguiu; Rita Lee e sua banda Tutti & Frutti interpretando Splish Splash, versão de Erasmo e sucesso de Robeto Carlos; e, sobretudo, apresentação acachapante de Raul Seixas, que, em plena ditadura, brada os mandamentos de sua - e de Paulo Coelho - Sociedade Alternativa, entoa seus versos contestadores e postura idem, em imagem mais genuinamente roqueira que todos. Ritmo Alucinante tem cenas curiosas, pois a câmera está quase sempre voltada para o palco e para a performance dos astros, mas sempre se ouve a ovação da platéia. No entanto, quando a câmera se vira para ela, vê-se jovens mais bem-comportados do que se espera, ainda que sintonizados com a época.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (160)

2010-12-07T15:58:00.004-02:00

Jean Harlow.

Nu!

longas brasileiros em 2010 (274)

2010-12-06T14:20:00.018-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

274 -Vereda da Salvação (1965), de Anselmo Duarte *****

Toda vez que se fala em história da teledramaturgia, nomes como Janete Clair, Ivani Ribeiro e Cassiano Gabus Mendes são sempre apontados como destaques - e com toda a razão. Mas dentre aqueles que foram muito além do folhetim - raiz primordial do gênero - é impossível não se lembrar de Dias Gomes, Walter George Durst e Jorge Andrade, talvez três dos autores mais representativos de apurado olhar crítico, político e social dentro desse universo. Não à toa, Gomes e Andrade são também dramaturgos de alta estirpe. E foi na dramaturgia de Jorge Andrade que Anselmo Duarte foi beber para fazer esse Vereda da Salvação, filme imediatamente posterior ao sucesso internacional O Pagador de Promessas (1962) - até hoje nossa única Palma de Ouro no Festival de Cannes. Mais de uma vez, Anselmo disse que a realização desse filme foi para provar para a turma do Cinema Novo que sabia fazer um filme complexo e de direção sofisticada, já que os cinemanovistas - provavelmente enciumados - apontavam o dedo em riste para a ingenuidade e o academicismo que viam em O Pagador. Quando a primeira montagem da peça estreou foi sucesso de crítica e não de público, mas o cineasta buscou o mesmo Raul Cortez do elenco dos palcos para o filme - para viver sua mãe, trocou Cleyde Yáconis por Lélia Abramo. Aqui, ele assinou o roteiro e contou com a presença de Andrade na adaptação e nos diálogos. Na trama, camponeses vivem acuados em terras cada vez mais demarcadas, sobrando para eles espaço exíguo para tirar o sustento de suas famílias. José Parisi é o líder, mas acaba perdendo terreno para Raul Cortez, que insurge como líder espiritual radical, que promete para todos um lugar seguro no céu, desde que se livrassem de seus pecados. Instala-se então uma histeria coletiva, com direito à violência para aqueles que não aderirem à nova ordem, além de assassinatos de crianças inocentes tomadas por demônios. Se Anselmo Duarte realmente queria mostrar que entendia do riscado - um exagero, pois já provara isso desde a estreia como diretor em Absolutamente Certo (1957) - ele realmente conseguiu. Vereda da Salvação é filme impactante com direção precisa e sofisticada - planos-sequências de tirar o fôlego, câmera focalizando personagens e cenas de ângulos criativos, e fotografia acachapante. Muitas vezes o mostrado é visto de cima, não só apequenando as misérias daquele povo, mas como também se Deus olhasse para aquilo tudo, não acreditasse no que visse e se retirasse. Daí, sobra ora para nós, ora para os fuzis apontados, testemunhar e aniquilar aqueles brados inúteis. Raul Cortez está soberbo em personagem que escamoteia a sexualidade reprimida - homossexualidade, edipianismo, rancor - e dá vazão a seu desatino em fanatismo religioso mortal, acreditando por fim ser ele o próprio Cristo. O elenco feminino é arrebatador, oferecendo nuances de postura e olhar para o que se desenrola, vivido por Lélia Abramo, Esther Mellinger, Maria Isabel de Lizandra, Aúrea Campos e Margarida Cardoso. O cineasta ainda se vale de figurantes completamente críveis, todos eles camponeses de verdade. Mais uma vez, Anselmo Duarte foi negligenciado em sua época, pois realizou fime arrebatador, mas fracasso de público. Fora do país, recebeu inúmeras críticas positivas e quase venceu o Festival de Berlim - perdeu para Jean-Luc Godard com Alphaville. Durante sua vida toda, ele disse que Vereda da Salvação foi incompreendido, mas que é seu melhor filme, a melhor coisa que fez em toda a sua vida. Assistindo uma, duas, três, ou quantas vezes for, fica realmente difícil não concordar com ele. Prêmios de Melhor Fotografia para Ricardo Aronovich e Menção Honrosa para Ester Mellinger e Raul Cortez na I Semana do Cinema Brasileiro de Brasília; Governador do Estado de São Paulo de Melhor Diretor e Melhor Música para Diogo Pacheco; Prêmio Cidade de São Paulo de Melhor Ator para José Parisi e Melhor Roteiro.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (273)

2010-12-04T15:22:00.020-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

273 - Positivas (2009), de Susanna Lira ****

Existem alguns títulos que são muito felizes, pois conseguem sintetizar toda a idéia que há por trás de um filme. Como é o caso desse Positivas, de Susanna Lira, que focaliza um grupo de sete mulheres soropositivas que vivem em locais diferentes no país. E não é so pela menção direta à Aids, mas também porque todas elas são completamente positivas frente à doença e à vida, militando para dizimar o preconceito que envolve os portadores do HIV e os doentes. Elas vivem em Salvador, Rio de Janeiro, Brasília e Porto Alegre, fazem parte do movimento Cidadãs Posithivas, e foram contaminadas pelos seus maridos, namorados e companheiros. Convivendo com o vírus há 8, 12, 15 anos, mostram que ainda que seja fatal, diagnóstico de Aids não é sinônimo de morte e que é possível levar uma vida com a dignidade resgatada em meio a tanto preconceito. Elas têm família, uma namorado, outra busca forças na fé e outras se divertem, cantam e dançam. E todas fazem de suas experiências militância, engajadas em campanhas de conscientização e de apoio, pronunciando palestras, fazendo corpo a corpo na rua para panfletar, e organizando ações do movimento. O documentário dá voz para que contem suas histórias, trazendo também para a cena familiares, amigos e companheiros, além de focalizar suas ações de conscientização. Ainda que os coquetéis prolongaram a vida dos infectados, todas deixam claro que seu uso não é um mar de rosas, pois há efeitos colaterais, além da exigência de uma discplina rigorosa no tratamento. Daí, alertam para o uso do preservativo, já que, inclusive, com os estimulantes sexuais, as relações também se prolongaram, com idosos também contaminando e sendo contaminados. E chamam a atenção para o principal motivo das mulheres se tornarem soropositivas: o tabu da exigência da camisinha em um casamento - "amor não imuniza", reforçam. Há relatos trágicos, como a de uma que se contaminou com o marido depois de 31 de casados; a de outra que foi se casar só aos 40 anos para se separar três meses depois e se decobrir contaminada pelo marido; e a da mãe que foi afastada dos netos pela filha. Só que o que poderia render relatos melodramáticos - e com toda a razão - jamais se resvala por essa chave, pois são guerreiras e, ainda que com dor e sofrimento, resolveram fazer do limão uma limonada. E, mais que isso, fazer de suas vidas uma postura política. Positivas é documentário que realmente tem o que dizer, e a direção de Susanna Lira é sempre respeitosa, sem jamais ser subserviente. Vencedor do Troféu Redentor de Melhor Documentário pelo Júri Popular no Festival do Rio, o filme vem ganhando o país e o mundo, com exibições em vários estados e em festivais na França, Colômbia, Argentina e Uruguai.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie grandes damas da tv (91)

2010-12-04T15:21:00.000-02:00

Natalia do Valle.

Salve Salve!

longas brasileiros em 2010 (272)

2010-12-03T17:14:00.012-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

272 - Vida de Balconista (2009), de Cavi Borges e Pedro Monteiro **1/2

Sorria, você está sendo filmado! Esse aviso está em todo lugar: nas lojas, no supermercado, no elevador. E é sob essa câmera, que parece ver tudo e nos deixar um tanto acuados, que a trama desse Vida de Balconista se desenrola - com direito à angulação característica e seu protagonista falando diretamente para ela. O filme é produzido pela Cavídeo Produções, originada de uma locadora descolada no Rio de Janeiro - a Cavídeo - pilotada por Cavi Borges e que funciona como nos bons tempos dos cineclubes: é possível encontrar filmes raros, curtas, e sempre dicas de quem conhece e ama o ramo. E não fica só nisso não, Cavi é também produtor e cineasta, com vários curtas no currículo e o longa L.A.P.A - co-dirigido com Emílio Domingos - sobre o universo do Hip Hop. Aqui, Cavi realiza mais um longa, dessa vez uma ficção, e outra vez dividindo a direção, agora com Pedro Monteiro - os dois também assinam o roteiro. O ator Mateus Solano, que ficaria depois conhecido nacionalmente com o sucesso da minissérie Maysa (2009) e da novela Viver a Vida (2009/2010), ambas de Manoel Carlos, é o protagonista. Ele é balconista do título, que durante um dia de trabalho recebe clientes com os mais variados perfis: o cinéfilo que não quer que a namorada, fã de Van Damme, pegue filme-porrada na sua ficha; a gordinha carente que quer mais carinho e atenção do que qualquer filme; o pernóstico que quer assistir títulos de países como Iraque e Estônia e nunca leva nada; o fiscal que quer intimidar no grito; a senhora adepta de hidroginástica que quer filme violento para depois tomar calmante e sonhar com seus ídolos; e por aí vai. Filmado em uma única madrugada em 2008 e tendo como cenário a própria locadora, Vida de Balconista é filme divertido que se utiliza do universo pop para construir suas referências estéticas e simbólicas - Quentin Tarantino, que foi balconista de locadora antes de cineasta e que trouxe muito de seu universo fílmico dali, é citado mais de uma vez, claro que de forma não necessariamente para se levar a sério, mas levando. E algumas citações são ótimas, como a brincadeira com o Cheiro do Ralo (2006), de Heitor Dhalia, com Paula Braum - atriz do filme e esposa de Solano, aqui como sua namorada. Mateus Solano tem carisma suficiente para segurar a peteca e dar um prumo para o desfile de personagens que poderiam cair facilmente na caricatura. Mesmo porque está à vontade no papel que desempenhou na série original concebida para exibição no celular. Vida de Balconista é filme que se assiste com prazer, ainda que ao final fique a sensação de que faltou algo, talvez pela escolha do foco nas situações do que propriamente nos personagens - o que bem na verdade faz até sentido, pois como o roteiro é inspirado nas situações acontecidas na locadora, a alta rotatividade de clientes não possibilitaria, necesserariamente, mais que isso.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (271)

2010-12-02T16:12:00.005-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

271 - O Poderoso Garanhão (1973), de Antonio B. Thomé *1/2

O Poderoso Garanhão não é o único filme de ficção com Waldick Soriano como ator - o anterior é Paixão de um Homem (1972), dirigido por Egídio Eccio; e nos últimos anos de vida, o cantor e compositor foi tema do documentário Waldick, Sempre no Meu Coração, que marcou a estreia da atriz Patricia Pillar como cineasta. Nascido no sertão da Bahia, Waldick debutou em discos em 1960, mas foi na década de 70 que atingiu o auge como um dos mais amados e controvertidos ídolos da música popular - seu maior sucesso é a canção Eu Não Sou Cachorro Não, lançada em 1972, que não só causou sensação nas rádios como também caiu na boca do povo e se tornou seu cartão de visitas. Além da música, Soriano tinha paixão também pelo cinema, e foi na figura do mítico Durango Kid que buscou inspiração para seu visual impactante de roupa preta e os indefectíveis óculos escuros. Nada mais apropriado para com essa pinta protagonizar filmes no gênero faroeste, como nesse O Poderoso Garanhão. Aqui ele é o hedeiro de uma fazenda, que volta para casa depois de 10 anos, após seu pai ser assassinado. O que ele não sabe é que o fazendeiro vizinho está de olho nas suas terras, e com sua inesperada chegada aposta todas as fichas na filha, que fora namoradinha dele na infância, para conseguir seu intento. Mas o confronto se dará mesmo é entre ele e o perigoso capataz do futuro cunhado, verdadeiro assassino de seu pai. Como no filme de Eccio, aqui também Soriano faz par romântico com Maria Vianna, que deixou de ser a lembrança infantil para personificar um bela mulher que adora tomar banho de cachoeira nua. Como a presença de mulheres despidas era fundamental no cinema da Boca, além dela há também a famosa zona da cidade, onde mais algumas outras mostram os peitinhos na cama ou mesmo na soleira da janela - mas tudo de forma muito pudica e bem distante dos decibéis de erotismo que as produções futuras iriam incorporar. O tipo machão de Soriano cai bem para o papel, ainda que seu personagem pedisse um ator mais jovem e ele já estava quarentão. O elenco coadjuvante conta com Adélia Coelho - a prostituta que sonha com o amor do herói - e com Heitor Gaiotti, parceiro habitual de Tony Vieira, e que nada de braçada no gênero. O Poderoso Garanhão - outro título apelativo e cheio de segundas intenções não confirmadas - faz referência ao faroeste americano e ao spaghetti italiano, com direito à gigantesca pedra ficanda em ampla planície e aos acordes de Ennio Morricone. Mas nem o argumento e roteiro de Luis Castellini e nem a direção de Antonio B. Thomé - e tampouco a atuação de Waldick - conseguem empolgar. Fica como curioso registro no cinema - além dos outros filmes citados - de um ídolo realmente popular.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

longas brasileiros em 2010 (270)

2010-12-01T16:53:00.012-02:00

Filmes brasileiros assistidos e revistos em 2010 no cinema, no DVD e na televisão.
(em 2009 - 315 filmes)

270 - Meninas (2006), de Sandra Werneck ***

A carioca Sandra Werneck é importante cineasta com trabalhos destacados já na década de 1970. Ou seja, muito antes do boom que comecaria a se delinear partir dos anos 80 e que chegaria ao auge na Retomada dos 90 para cá, quando muitas mulheres conquistaramm lugar merecido atrás das câmeras como diretoras - não só mais de curtas, mas também de longas. O começo foi como documentarista, mas é na ficção que vai ficar nacionalmente conhecida - Pequeno Dicionário Amoroso (1996); Amores Possíveis (2000); Cazuza - O Tempo Não Pára (2004 - co-dirigido com Walter Carvalho). Com esse Meninas ela retoma o documentário ao focar sua lente para quatro garotas que moram nos morros cariocas. Além da geografia, elas têm em comum o fato de estarem grávidas na adolescência - Evelin - 13 anos; Luana - 15; Edilene - 14; e Joice - 15. Com profundo respeito pelo seu objeto, o filme dá voz a essas meninas que ainda há pouco brincavam de bonecas e agora têm na barriga - e depois nas mãos - filhos que mudarão suas vidas e abreviarão, drasticamente, um estágio de suas trajetórias. Meninas acompanha momentos do dia-a-dia delas desde os primeiros meses de gravidez até o nascimento dos bebês, trazendo para a cena também namorados, pais e avós. O pai do filho de Evelin é ex-traficante; Luana diz que planejou o bebê porque queria ter um só seu, já que sempre cuidou da irmã mais nova; já Edilene e Joice esperam filhos do mês pai. O filme já começa acachapante com fila de adolescentes que farão teste de gravidez em posto público e que ao fazê-los colocam os copinhos de plástico com xixi do exame perfilados no balcão. Daí, acompanhamos as quatro focalizadas e o que elas pensam sobre a vida e como ela será com a responsabilidade precoce da maternidade. Adolescentes pobres e grávidas é uma realidade concreta não só nos morros, mas também em inúmeros bairros das periferias das grandes cidades. E não há campanha governamental ou não governamental ou grupos de discussões e de apoio que consigam dar conta dessa sangria - pois é lógico, o buraco é bem mais em baixo. Meninas, de Sandra Werneck, não aponta solução, apenas traz os sujeitos dessa história para a cena. São eles que simbolizam, em carne e sangue, todo um contingente alijado e vilipendiado socialmente. Como se fossem mesmo bucha de canhão para um destino miseravelmente anunciado. O filme faz esse recorte com elegância e sem firulas, olha as meninas e olha também quem e o quê estão ao redor delas sem fazer julgamento moral e que tais. Ali, pelo menos, elas deixam de ser apenas estatísticas - ainda que saibamos que estejam condenadas a própria sorte.

Cotações:
+ ruim
* fraco
** regular
*** bom
**** muito bom
***** ótimo

serie deusas (159)

2010-12-01T16:51:00.001-02:00

Carole Lombard.

Nu!